（東京四ツ谷・紀尾井小ホール）

300年以上前の日本で、八橋検校（1614〜1685）が創始した箏の弾き歌いによる歌曲、箏組歌。鳥居名美野師を代表とする現代邦楽研究所箏曲組歌研究会によって、近代箏曲の根本だった組歌の研究、研鑽が行なわれています。今回、山田流である鳥居師のみならず、他の流派の演奏家も多数集まって開催された、第6回箏曲組歌演奏会を取り上げます。また、箏組歌の奥義をさらに味わいたい方には、CD『鳥居名美野　箏組歌第一集』もあわせておすすめします。

＊近代邦楽のエッセンス、日本のリート＝箏組曲

文：星川京児

箏組歌は純邦楽のエッセンス

八橋検校が創始した箏組歌。王朝風の雅な歌詞に、これまたなんとも日本風なタメの効いた箏の伴奏が付いたもの。聴けば、一瞬にして花鳥風月、美しき日本の四季、風景、景物が浮かんでくるという、まさに純邦楽のエッセンスのようなジャンルである。それだけに、聴く方の感性、教養も計られてしまうという怖さもあるのだが。

それにしても八橋検校という人は凄い。彼の享年1685年は、あのバッハとヘンデルが生まれた年。昔、音楽の授業で習った、音楽の「父」と「母」が産声をあげた時、すでに箏曲、三味線、胡弓の近世邦楽の骨格は築かれていたのだ。

今回のプログラムは、山田流の鳥居名美野師を代表とする現代邦楽研究所箏曲組歌研究会主催だが、タイトルどおり、生田や継山など他流派も、伝承のスタイルをそのままステージに乗せて、それぞれの魅力を披露するという、ある種のガラ・コンサートとも言えるもの。こんな贅沢な時間は滅多に味わえるものではない。

総勢16人の奏者が舞台に乗る「天下太平」から「四季の友」「明石」「雲井曲」「心尽くし」「玉鬘」、鳥居名美野、山登松和の「若葉」まで全7曲。八橋検校3曲を入れて、表組、裏組、中組、奥組、そして平調子に雲井調子と、レパートリーも吟味・厳選されている。富山清琴、富山清仁組の齢による歌唱の対比など、歌唱のコントラストも面白い。

シューベルトにも優る日本歌曲

それにしても、邦楽というか、日本の伝統音楽・芸能においての歌（歌詞）の重要さは、ちょっと他に見当たらない。同じアジアの古典声楽をみても、ペルシアやインドには、人間離れした特殊な唱法があり、なかには詞を伴わないものすらあるのだ。中国の京劇や粤劇（※注）の唱法も、その特殊性は明らかだし、李朝の國樂の息遣いも、まずは唱法技術が優先する。それゆえに、門外漢でも判りやすいという部分もあるのだが。

ところが本朝の歌曲ときたら、歌詞が理解できて初めて曲の良さが見えてくるという、素人にはやっかいな代物。もちろん、詞の内容なんか判らなくても音楽的に十分楽しめるが、やはり風景、心情が伝わるには、ある程度の理解は必要。今回だけでなく、大概のプログラムに詞が掲載されているのも、このことと無関係ではないだろう。本来は、聴衆も含めて、誰もが歌詞を共有していたのだろう。江戸ブルジョア文化の極致。江戸のサロン・ミュージックと言い換えてもいい。

このことは日本人の洋楽受け入れ過程と似たところもある。最初に交響曲などオーケストラもので入っても、そのうち室内楽の良さが見え始め、最後は歌曲。オペラや古楽、バレエに行くのは嗜好の問題としても、リートとなったらけっこう難しい。それだけに嵌ったら抜けられない魅力があるのか、熱狂的なファンが多い。リートも、ゲーテなど詩人の作品に、きっちりと対応する譜面上の決まり事があり、ドイツ的詩情というものと切り離せない。そう考えれば、八橋検校は日本歌曲の先駆けでもあったのか。

あのシューベルトにも優っていたということですね。

※写真はリハーサル時のもの

※注：粤劇（えつげき、ユッケッ）
中国の広東地方で受け継がれている歌舞劇。北京の京劇同様、チャイニーズオペラとして知られている。

2007年1月31日（水）開催
（東京・紀尾井小ホール）

尺八演奏家・善養寺惠介さん＝”ZEN”と箏曲演奏家・山登松和さん＝”YAMATO”のジョイント・コンサート”ZEN YAMATO　vol.2″の模様です。さらに客演に大間隆之さん、富山清琴さんを迎え、古典の素晴らしさがたっぷり味わえる演奏会の模様をお届けします。おふたりのコメントや写真が楽しめるブログ”ZEN YAMATO” へのアクセスもおすすめです。

文：笹井邦平

最強のタッグ

タイトルはやや不可解だがZENとは尺八演奏家・善養寺惠介（ぜんようじけいすけ）師、YAMATOとは山田流箏曲演奏家・山登松和（やまとしょうわ）師、つまりこの2人のジョイントコンサートなのである。

2人は東京藝術大学音楽学部邦楽科の1年違いの先輩後輩で今が旬のイケメン演奏家。善養寺師は昨年秋の箏曲のリサイタルには殆ど出演していた売れっ子、会主は変わっても尺八はいつも彼だった。山登師は山田流箏曲では山勢家・山木家とともに〈御三家〉と云われる名門山登家の七代家元、やはり昨年秋の演奏会では助演でよく舞台に立っていた。つまりこの2人は史上最強の若手演奏家タッグなのである。

序曲はプロフィール

開演前に善養寺師が客席に現れてトークを開始、以後山登師も加わって2人のトークで進行する。紀尾井小ホールでは解説者や司会者が出て進行する演奏会は多々あるが、演奏者が自らトークして進行する演奏会は珍しくフレッシュである。

ファーストプログラムは善養寺師が尺八古典本曲「調子」、続いて山登師が光崎検校作曲・箏組歌「秋風曲（あきかぜのきょく）」を演奏し善養寺師が所々尺八をあしらう－といういわば自らの持ちネタと軽いジョイント。「調子」は尺八の鳴り具合を調べて呼吸と音調を整えるいわば前奏曲、「秋風曲」は玄宗皇帝と楊貴妃の悲恋を綴る抒情詩である。

善養寺師によると自分が本曲を吹くと言ったら山登師は「じゃあ僕は〈組歌〉をやる。2つとも向いている方向が同じような気がするから……」と言ったという。

同じ方向とはどういうことか善養寺師は言わなかったが、〈尺八古典本曲〉は尺八ソロで吹く尺八音楽の基本形・原点、〈箏組歌〉も箏ソロで弾き歌いする箏曲の基本的な演奏スタイル、ともに無駄な音を一切省いて1つの音を究極まで研ぎ澄ましたシンプルゆえに奥深い広がりを持つテキストの如きジャンル、同じ方向とはこのことではないだろうか。

上手で善養寺師が吹奏し始めるとそこにスポットライトがポンと落ち、続いて下手で山登師が箏を弾き始めると同じくスポットが落ちて照明もいたってシンプル。2人の芸の根っ子が見えてくる如き2人の演奏家のプロフィールあるいはイントロといった感がある。

キーワードは酒

2曲目は山登師の藝大の師である中能島欣一作曲「赤壁賦（せきへきのふ）」。赤壁は中国湖北省にある景勝の地でその美しさを歌った曲、山登師の箏・善養寺師の尺八に客演として山登師の藝大の先輩・大間隆之（おおまたかゆき）師が箏を演奏。山登・大間師のクリアな箏の音と歌、善養寺師の深みのある美しい尺八のメロディが見事に溶け合って古代中国の墨絵の如き絵巻物が広げられる。

トリは2人に先輩格の富山清琴（とみやませいきん）師が三絃（三味線）で助演する菊岡検校作曲「笹の露」。別名「酒」ともいわれるこの曲は酒を称えた歌詞と間に入る華やかな手事（てごと－間奏）が特色の曲、富山師の味のある歌と三絃が絶妙のサポートをする。

3曲目に入って気がついたのは今宵の出演者は全員男性、普段女流の演奏会の取材が多い私にとって晴着や留袖ではなく黒紋付のみのモノクロの世界はユニークである。そして、トークを聞けば全員酒豪、そもそもこのジョイントはゴールデンウィークに仕事がないので2人で酒を酌み交わしたのがスタートだという。そこに大間師・富山師が加わり酒豪四天王の揃い踏みとなった。

そして、女流の演奏に比して箏・尺八・三絃の音色が力強くボリュームもありズシリと身体に響いてくる。箏曲界では数少ない男性ユニット、今後の活躍を期して乾杯。

※写真はリハーサル時のもの

2007年1月11日（木）開催
（東京秋葉原 石丸電気SOFT2）

昨年8月にスタートした秋葉原の落語イベント”石丸亭”。木戸銭500円、または対象落語CDを石丸電気でご購入の方はご招待という、気軽に落語が楽しめる大好評イベント（今後のスケジュールはこちら）で、早くも5回目、新年1月11日に開催されたのは”初春女流競艶”。新進気鋭の女性2名、柳亭こみちさん（落語）、神田ひまわりさん（講談）を迎えた石丸亭をレポートします。

初春や秋葉に萌え出た花二つ

文：星川京児

【萌え】の本拠地で、初春女流競演

なにより「初春女流競艶」というタイトルがいいですね。これに「若手、新進」と付けてもいいのではないでしょうか。こみちさんがマクラで、ヴィジュアル系ではないと断っていましたが、どうしてお二方とも十分に美しい、と思います。

【萌え】の本拠地、秋葉原石丸亭でも違和感はありません。昨今増えてきたとはいえ、まだまだ露出の少ない女流落語家、講釈師。若さと美貌という【華】を活かすのを躊躇する必要はありますまい。

先が楽しみな柳亭こみち

柳亭こみちは昨年11月に二ツ目昇進なったばかりの、まさに新進気鋭の若手落語家。一所懸命ななかにも、どこかとぼけた味わいがあるのは、大師匠の小三治師を思わせます。

演題は「湯屋番」。若手から大看板まで、取り上げられることの多い噺ですが、それだけに噺家の個性が際だつともいえましょう。居候の苦労というか、図々しさというか、お馴染みのくすぐりから、番台の妄想シーンまで、一気に駆け上がる。動きも大きいし、どちらかというと主人公の若旦那に近い、若さと体力を要求されるものです。それに、昔の速記本など読むと、かなりどぎつい描写や、艶っぽい場面もありますが、そこは女流ならではの愛くるしさを武器に、楽しく刈り込んで、こみち流に仕上げていました。「初天神」「雛鍔（ひなつば）」のように子供の出てくる噺だけでなく、道楽者の若旦那も女流に向いているのかなあと思わせただけでも立派な収穫。先が楽しみです。

神田ひまわりの【読む】快感

神田ひまわりは名前からも判るように、神田一門の講釈師。師の神田山陽他界の後に、五代目柳亭痴楽に入門。協会は違えども期せずして柳亭対決と相成ったわけであります。

ということもあって、演じ方は落語風のバラエティ路線かと思いきや、これがフォーマットの決まった本寸法。女流の多い神田一門のなか、いかに個性を打ち出すかの結果がこの方向なら、まずは正解といえましょう。

採り上げた「五貫裁き」は落語でもよく高座にかかる大岡裁きもの。一般的に落語では「一文惜しみ」として演じられていて、あの昭和の名人圓生も得意にしてました。立川談志、志の輔の師弟は、談志が直接習った一龍斎貞丈に則って「五貫裁き」を使っているだけでなく、勧善懲悪を超越した独自の視点が痛快でした。上方でも桂南光がそのタイトルで演ってましたが、これまた関西弁ならではの不思議な緩（ゆる）さが心地よい。けっこう、演る人が表に出る噺のようです。

ひまわり版「五貫裁き」は、きっちり、オーソドックスに演じております。武張った奉行所シーンは当然として、軽妙な大家の太郎兵衛と初五郎の掛け合いなどのコントラスト。釈台を叩く張扇の響きもテンポよく、まさに語る、話すではなく【読む】を楽しむ快感。女流には珍しい黒紋付袴姿とひっつめ髪が、しっかり世界を創りあげています。

初春らしい、ほんわかとした空気が寄席を包み込んで、とてもいい御年玉でありました。

2006年12月20日（水）開催
（紀尾井小ホール）

1992年より継続し、高い評価を得ている定期演奏会「福田千栄子演奏会」。今年は12月20日に紀尾井小ホールにて開催、多数の聴衆が訪れ、歌と糸との音の絡み合いの妙味を堪能しました。他分野とのコラボレーションでも知られる福田さんの、本来の姿といえるコンサートの模様をお届けします。

文：笹井邦平

サラブレッドの実力派

福田千栄子（ふくだちえこ）師は平成五年度文化庁芸術祭賞を史上最年少で受賞し（私の記憶では二十代だったと思うが）、現在三曲界の中堅実力派として活躍を続けている。

祖母は九州系地歌箏曲の福田栄香（ふくだえいか）師、父は福田種彦（ふくだたねひこ）師というサラブレッドの家系に生まれ、種彦師の箏の名演奏に乗って「さくら」を歌って初舞台を踏んだのが三歳だったという。

折り返しの原点回帰

今回のリサイタルのテーマは〈歌〉。日本音楽は基本的に歌がメインでその伴奏が箏や三味線などの弦楽器、それを装飾するのが尺八や横笛などの管楽器と鼓・太鼓などの打楽器いわゆる〈囃子（はやし）〉である。特に九州系地歌箏曲は〈歌〉と箏・三絃（三味線）など〈糸〉との微妙な音の絡み合いを深く極めているジャンルで、今回のプログラムは千栄子師の芸の〈原点回帰〉ともいえる。

二十代で芸術祭賞を受賞して若手のホープといわれた千栄子師も今や四十代、いわば人生・芸道半ばの円熟期に達し、「初心に帰って自らの芸の足跡を振り返り、それを糧に新しき芸道を切り開く」－私は彼女の今回のコンセプトをこう見ている。

自らの足跡映す「ゆき」

はじめの曲は「須磨（すま）」（歌・箏－福田千栄子）。これは〈箏組歌（ことくみうた）〉と云われるジャンルで和歌などを何首か組み合わせて綴る構成で、『源氏物語』の中の須磨へ流された光源氏の傷心をテーマに千栄子師の澄んだ歌声とたおやかな箏の音色が絶妙のバランスで鏤められてゆく。

2曲目の「雲井弄斎（くもいろうさい）」は同名の〈箏組歌〉があるので、三絃で弾き歌いするこの曲は別名「歌弄斎」とも云われ、17世紀半ばに流行した〈弄斎節〉という歌謡の歌詞を用いているのでこう呼ばれる。歌の間に入る〈手事（てごと）〉という間奏が聴かせ処で、千栄子師の凛とした歌と三絃のメリハリのある音色が箏歌とは違ったタッチでサクサクと運んでゆく。

終曲は地歌の中で最も演奏頻度の高い人気曲「ゆき」。これは〈端歌物（はうたもの）〉という比較的短い曲で恋や廓をモチーフにしたものが多く、「ゆき」は元大坂南地の芸妓で今は出家した尼僧が来ぬ人を待って明かした夜の切なさを回想する－という内容。緞帳が上がる前から大太鼓で〈雪音〉が打たれ、千栄子師の艶やかなそして何かもの悲しい三絃の弾き歌いに福原徹（ふくはらとおる）師のこれもくすんだ悲しみや怒りを堪えた如き笛の音がそこはかとなく響く。

「千栄子さんもこんな曲が自然に歌えるようになったのか」という想いが私の胸にこみ上げる。それは一児の母としてご子息を育て、3年前に芸の師でもある父・種彦師を亡くし、人として女としての悲しみ・苦しみを乗り越えて飽くなき芸道の研鑽と開拓を目指す千栄子師の今の姿を映しているからだ。その姿は美しく哀しい。

※写真はリハーサル時のもの

（東京・神田カザルスホール）

2006年10月13日カザルスホールでの「中村明一虚無僧尺八の世界 東北の尺八 霊慕」。ジャズやロック、現代音楽といった幅広いジャンルで活躍する中村明一さんの尺八音楽のコンサートに多数の聴衆が訪れ、その深みと広がりのある音世界を堪能しました。伝統に裏打ちされながらも、新たな可能性を感じさせるステージの模様をお届けします。

虚無僧尺八の最先端「中村本曲」の誕生

文：星川京児

レパートリーは全て古典本曲

ジャズやロック、現代音楽と幅広いジャンルで活躍する中村明一が、ライフワークともいえる「虚無僧尺八の世界」。最新作『東北の尺八・霊慕』発売に合わせて行われた十四回目のリサイタル。

当然レパートリーは全て古典本曲（※注1）。いずれも宮城、岩手、福島など東北に起因するもの。「三谷」「鶴の巣籠」「霊（鈴）慕」と古典本曲ファンには馴染みの曲目が並ぶが、どこか重厚な気韻を感じさせるのは東北の風土によるものか。越後明暗寺（みょうあんじ）に発する「連芳軒（れんぽうけん）・喜染軒（きぜんけん） 鶴の巣籠」と、津軽の根笹派錦風流とも関係が問われる岩手の松厳軒（しょうがんけん）、もしくは宮城の布袋軒（ふたいけん）伝承「鶴の巣籠」との対比や、コンサートの白眉、三尺一寸管を用いた奥州「霊慕」など、これまでの蓄積を一気に吐露したかのような迫力。間に挟み込まれた一尺七寸の「桜落（さくらおとし）」と一尺五寸の「宮城野清掻」があってそれぞれの個性がより際だつ。まさに絶妙のプログラムといえよう。

それぞれの曲を「音楽作品」として提示

古典本曲には現代音楽やフリージャズに共通する、ある種、瞬間的な抽象化といった概念がある。少なくとも、旋律を聴いて頭の中でなぞらえるといった、通常の音楽鑑賞では賄いきれない作品があることはたしか。これを楽しむためには、それなりの訓練、慣れ、そして聴き手の直感が要求されるのだ。たった一つの音で音楽になってしまう楽器など他に無いのだから。その一音にすべてを集約したようなジャンルが、吹くこと【吹禅】を修行とした虚無僧尺八である。それだけに一歩間違えれば音そのものの混沌、精神性云々に溺れかねない。それを良しとするところすらあるのだ。このリサイタルでは、それぞれの曲を「音楽作品」として提示。「本曲」だからという逃げ道を自ら塞いだ姿勢が、なんともいい。

これは師である横山勝也（※注2）の音楽に対する冷徹な距離感と、尺八を吹く意味を問い続けた海童道祖（わたづみどうそ）（※注3）との調和が結実しているといえよう。きわめて抽象的な音表現でありながら、同時にエンターテインメントとして耳に心地よいという、一見相反する効果を上げてしまうのは言葉で言うほど簡単なことではない。これは音楽のジャンルを問わない。

循環呼吸法と倍音による「中村本曲」

それにしても尺八の循環呼吸法（※注4）というのは恐ろしい武器である。本来は途切れてしまうはずの音の流れを、曲の要求に合わせて自在にコントロールする。加えて、倍音の豊かさを音域の突破口とする。中村明一にとって、全ての音が頭の中にサンプリングされているかのよう。これはもう「中村本曲」といえるもの。

前回の北陸編は読経と併せるという離れ業を魅せてくれたが、今回は朝倉摂の美術が曲に不思議な透明感を与えていた。

アンコールの「Trance Formation」は尺八の離れ業オンパレードの同時代的作品だが、なぜか今様虚無僧尺八に聴こえてしまった。これも中村マジックなのだろうか。

写真提供：オフィス・サウンド・ポット

※注1　本曲

もともと宗教音楽だった尺八音楽が、音楽的な向上をはかって整理され、まとめられた基本的なレパートリーを指す。琴古流、都山流などさまざまな流派の本曲がある。

※注2　横山勝也

1934年生。琴古流尺八奏者。父の横山蘭畝（らんぽ）、福田蘭童、海童道祖に師事。1964年に山本邦山、二代青木鈴慕と尺八三本会を結成。流儀を超えて”尺八ルネッサンス”とよばれるブームを起こした。

※注3　海童道祖（わたづみどうそ）

1911年生。1992年没。普化（ふけ）尺八奏者。福岡県生まれ。本名は田中賢道。禅の精神から出発した独自の哲学を背景に、「行」の実践に徹し、尺八を演奏。現代音楽の世界に大きな影響を与えた。

※注4　循環呼吸法

吹きながら同時に息を吸い、息継ぎなしに吹き続ける技術。