2006年4月26日（水）開催
（東京四ッ谷・紀尾井小ホール）

“心を奏でよう、心で奏でる”という思いから名づけられ、山田流箏曲の古典曲を中心に演奏会を重ねてきた「奏心会」。今回は新たな工夫を盛り込み、楽器編成も広げ、有志を募り、より多角的に古典を見つめ直したという“新生”「奏心会」の模様をお届けします。

文：笹井邦平

瑞々しい心拡げて

「奏心会（そうしんかい）」とは文字通り“古典を瑞々しい心で奏でる”をテーマに掲げる演奏会。山田流箏曲演奏家・亀山香能（かめやまこうの）が代表となり、東京芸術大学を卒業しプロを志向する若手演奏家の〈修行の場〉として一昨年まで10回の公演を重ねてきた。

一昨年まで出演者は箏曲演奏家が中心だったが、今回箏曲に限らず間口を広げて邦楽の様々なジャンルより有志を募り、多角的に古典を見つめ直すプログラムを組み、リニューアルした「奏心会」が再スタートを切った。

亀山のラブコールに呼応して〈邦楽梁山泊〉に馳せ参じた戦士は〈邦楽囃子〉望月太左衛（もちづきたざえ）・望月太左彩（もちづきたさあや）・福原百貴（ふくはらひゃくたか）、〈尺八〉田辺頌山（たなべしょうざん）・善養寺惠介（ぜんようじけいすけ）、〈三味線〉杵家弥七佑美（きねいえやなゆみ）・鶴澤三寿々（つるざわさんすず）、〈箏曲〉五十川真子（いそがわまさこ）・佐々木千香能（ささきちかの）・木村伶香能（きむられいかの）・亀山香能・小瀬村浪路（こせむらなみじ）の総勢12名、今回は11名が出演して熱い戦いの火蓋が切って落とされた。

邦楽ライブラリー

トップは望月太左衛作曲「ひととき」を太左衛・太左彩の師弟コンビが小鼓と大鼓を打ち合わせて掛け合う。小鼓のポンポンと湿った音色と大鼓のカンカンと乾いた音がステージも壁も木の香床しいホールにたおやかにこだまして温もりが漂う。

山口五郎・山本邦山作曲「現代鈴慕」は都山流尺八の田辺頌山と虚無僧尺八の善養寺惠介が吹き合わせる異流派同士の合奏。「鈴慕（れいぼ）」という古典曲をモチーフにした善養寺の古風な呂音（りょおん−低音）と田辺の切れ味鋭い現代的な甲音（かんおん−高音）が見事にマッチする。

本間貞史作曲「九絃の曲」は三味線の細棹（杵家弥七佑美）・中棹（五十川真子）・太棹（鶴澤三寿々）の合奏で、3絃×3挺で9絃という掛け算の“九九”がタイトルに付く。長唄・地歌・義太夫の3挺の三味線の異なる音色・ピッチがマッチするようなしないようなビミョウなサウンド。

前半は素囃子・尺八合奏・三味線合奏−と多彩なジャンル、しかも楽器は打楽器・管楽器・弦楽器−とあたかも邦楽のライブラリーのようでビギナーには興味深いプログラムとなる。

新邦楽のモデルケース

後半のトップは船川利夫作曲「文楽の幻想」を唄（佐々木千香能）・箏（木村伶香能）・十七絃（亀山香能）・笛（福原百貴）でコラボレーション。文楽の人気シーンを唄と和楽器で綴る。例えば幼い恋人同士が政略結婚で引き裂かれる「野崎村」の合方（器楽のフレーズ）がアレンジされて文楽ファンには楽しい1曲。

フィナーレは全員による中能島欣一編曲「岡康砧（おかやすきぬた）」。〈砧〉とは織った布を叩いて艶を出すのに使う木槌のこと、戦に赴いた夫の無事と生還を祈って妻の打つ砧の音色は秋の夜寒にもの哀しく響き、箏曲の古典的なモチーフとされ様々な〈砧物〉が創作されてきた。これを現代風にアレンジして唄に合唱や輪唱を入れ、本手（主旋律）は箏3面と細棹三味線1挺、替手（助奏）は第一替手が箏1面、第二替手が太棹三味線１挺、管楽器が横笛（篠笛・能管）と尺八2管、そして打楽器は小鼓・大鼓とまさに〈和楽器アンサンブル〉。音の厚さと豊かさが聴衆の身体にズンズンと響いてくる。

「最後は山田流の曲ですが、全員で企画・構成・編曲して演奏する新『奏心会』のメイン曲です。これからは各ジャンルから委員を1人ずつ選出して番組を企画し、古典に根ざした邦楽の新しい道を目指して第一歩を踏み出します」と亀山は演奏会前の私の取材にこう抱負を語ってくれた。

ジャンルや流派・会派などのセクトを超えてグローバルなアングルで古典をリメイクするこの演奏会は邦楽の新しいスタイルの1つのモデルケースとなるだろう。

※写真はリハーサル時のもの

2006年4月 3日（月）開催
（東京新宿・Taberna〈タベルナ〉）

2001年にスタートして以来、今回で28回を数える藤井昭子さんの「地歌Live」。生の演奏を目の前でじかに、じっくりと堪能できるシリーズとして好評を博しています。藤井さんの師であり、母である藤井久仁江師を迎えて行なわれた、貴重な地歌（じうた）の芸の世界をお届けします。

文：笹井邦平

新しき街で邦楽ライブ

「藤井昭子（ふじいあきこ） 地歌Live」は2001年にスタートし、偶数月に定期的に開催され今回28回を数える長寿〈邦楽ライブ〉。会場は再開発された新宿南口のイタリアンレストランのホール。レストランとホールは分厚いドアで完全に遮断され、ライブハウスの如く飲食しながら演奏を聴くのではなく、〈地歌〉の古典曲をじっくり堪能し、休憩時間の〈ワンドリンク・サービス〉が嬉しい。

店名はレストランなのに「タベルナ」とは洒落たネーミング、イタリア語で「軽食堂・居酒屋」の意味だが、「タベルナ」の「べ」のスペルは正しくは「be」ではなく「ve」、オーナーの意図であえて「be」にしているのかも知らずそれは御愛嬌。

地歌をポピュラーソングとして

ホールは3人がやっと座れるくらいのステージを囲むようにコの字形に椅子が置かれ、70人入ると人いきれでムンムンする。演奏者と最前列の聴衆との距離はわずか2メートルくらい、琴爪や三味線の撥が絃に当たる音や歌の息継ぎまでもはっきり聴き取れるまさにライブ。

こんなスペースで藤井昭子は「地歌を敷居の高いものではなく、ごく身近なポピュラーソングとして聴いて欲しい」との想いを抱いてこのライブを立ち上げたのだろう。

邦楽界のサラブレッド

彼女は生田流地歌箏曲の人間国宝・藤井久仁江（くにえ）を母に持ち、祖母・故阿部桂子（あべけいこ）も名人と謳われ、三代に亘り〈九州系地歌〉の芸系は連綿と伝承され、兄・藤井泰和（ひろかず）も実力派男性演奏家として活躍し、まさに邦楽界のサラブレッドである。

母のエネルギーをもらって

今宵の最初の曲は昭子の箏弾き歌いで「八重垣（やえがき）」。これは和歌などの短い歌をいくつか組み合わせた〈箏組歌（ことくみうた）〉と云われるジャンル、各歌は拍数は同じだがメロディーが少しずつ変化していく演奏の難しいもので、この曲はその中でも秘曲と云われ、藤井家のレパートリーの一つとなっている。

リハーサルを聴かなかった母久仁江が演奏直前に会場に入り、昭子の顔に困惑の色が浮かぶが、桜の季節に因み母の〈枝垂れ桜〉模様の着物を身に纏った昭子は母のエネルギーまで貰ったように溌剌と演奏、久仁江も安堵の表情を見せる。

伝承の構図

2曲目は母久仁江と2人で「筆の跡」。これは〈端歌物（はうたもの）〉と云われるジャンルで、景色や情景を綴ったもので比較的短い曲が多く、母の体調不良のため予定されていた曲目を変更しての演奏となる。2人とも三絃（三味線）弾き歌いで、亡き夫が残した筆跡を眺めて妻が義母とともに在りし日の姿を偲ぶ−という内容、呼吸（いき）の合ったしっとりした味わいが溢れる。

演奏後、このライブを後援する当〈日本伝統文化振興財団〉の藤本草（ふじもとそう）理事長との対談で久仁江は芸談を流暢に語り、興味深いエピソードに客席が沸く。

病を押して娘のライブに駆けつけた母、その芸を全身全霊を傾けて受け継ごうとする娘、久仁江の存在そのものが昭子の芸を人生をしっかり支えているのである。

桜舞い散る春宵、祖母から母、母から子へと人生・生命を賭した古典の芸の伝承の場に臨席し、その証人となった私は果報者である。

※写真はリハーサル時のもの

2006年3月10日（金）開催
（二子玉川アレーナホール）

“金曜の夜は「伝統芸能」”として、『平家物語』をテーマに1月から月1回金曜に行なわれている筑前琵琶・上原まりさんの連続公演。さまざまな趣向を凝らしたシリーズの、”弥生の風”として3月10日に二子玉川アレーナホールで行なわれた「続・連琵琶の華麗な競演」の模様をお届けします。

文：笹井邦平

セレブの街に女人琵琶法師

〈二子玉川〉は世田谷のセレブが集う街。この街のステータス玉川高島屋のキャパ200人程度の小ホールにハナ金の夜眉目秀麗な女人琵琶法師が現れ、『平家物語』をモチーフとした「連琵琶（つれびわ） 清盛」を語る−という噂を聞きつけ、私は興味津々やや遠いが玉川べりの会場に足を運んだ。

客席はすでに満席、いつもの邦楽演奏会の聴衆とは異なった高級化粧品の匂いが香しい。昨年9月に同じ東京の溜池で催された〈連琵琶〉とはカナリ空気が違う。

琵琶は独りで弾き語るのが通常のスタイル、〈連〉とは邦楽用語で〈2人以上で連れて歌う・弾く〉という意味で、「連琵琶 清盛」は元宝塚スターで現在筑前琵琶演奏家として活躍する上原まりと薩摩琵琶の須田誠舟（すだせいしゅう）がデュエットで演奏し、そこに西川浩平（にしかわこうへい）の横笛が平安末期の雰囲気を醸す−という斬新な企画。

平家の家紋を背に

ステージのスクリーンには揚羽蝶が映し出され、これは平家の家紋で歌舞伎「義経千本桜−渡海屋の場」の平知盛の衣裳などに付いている。

今宵の演目は「祇王（ぎおう）」「鹿谷（ししがたに）」「福原（ふくはら）」の3曲。祇王は清盛の寵愛した〈白拍子（しらびょうし−アイドル・某国の『喜び組』）〉だが、清盛の心が他の白拍子に移ったために嵯峨野で尼になった女性の悲劇を描いている。

演奏後のトークで上原が「須田さん、西川さん、男性の傲慢はいつの世も変りませんね」と振ると、「今は女が男を選ぶ時代、女が男をいじめてますよ」と西川がチクリと皮肉る。これには上原も反論できず苦笑するばかり。

「鹿谷」は平家の独裁政権を倒そうとクーデターを企む貴族や僧侶が仲間にチクられ、清盛の怒りを蒙り死罪や島流しになる話。この僧侶の悲哀を歌舞伎「俊寛」は鮮明に描いている。

福原は現在の神戸市、清盛が天皇・貴族の勢力の強い京の都を嫌い、外国貿易の拡大を目論み港街に一時都を移したエピソードに基づく。新都の清盛屋敷の庭に忽然と現れた幾万の髑髏に動ずることなく、目も裂けるばかりにハッタと睨み付ける清盛を語る上原の歌が圧巻。

聴き終わると「祇王」は清盛の傲慢の犠牲者、「鹿谷」は平家の危機、「福原」は清盛の儚き夢−と平家の盛衰がダイジェストされて綴られている見事な構成である。

高まる”和の機運”

この公演はCD「連琵琶 清盛」を販売した〈ビクターエンタテインメント〉と”和”の番組を企画した〈FM世田谷〉が共同キャンペーンを展開、FM世田谷で金曜日の午前に「上原まりの『平家巡礼』」がオンエアーされた。さらにライブコンサートが企画され玉川高島屋が会場を提供した−という3社のプロジェクトが成功した結果である。

“和”の文化を見直す機運は日に日に高まりつつあり、上原まり・須田誠舟・西川浩平がそのトップバッターとして揚羽蝶の如く大きく羽ばたく日はそこまで来ている気がする。

（東京北千住・シアター1010）

北千住のシアター1010で行なわれた”日本の響き 今藤政太郎企画による 三味線音楽の世界”。「クラシック」「モダン」「エンタテインメント」という三部構成で、日本音楽のさまざまな魅力を伝えるステージの模様をお届けします。

文：笹井邦平

お洒落な街で斬新なプログラム

今藤政太郎（いまふじまさたろう）は四世藤舎呂船（よんせいとうしゃろせん）と藤舎せい子という囃子方夫妻の長男として生まれ、東京芸術大学に入学後”昭和の名人”と云われる三世今藤長十郎（さんせいいまふじちょうじゅうろう）・今藤綾子（いまふじあやこ）に師事して長唄三味線演奏家としてスタートを切った。

師・長十郎は長唄三味線の演奏に留まらずたくさんの新作を作曲して長唄の新しい可能性を追求し、政太郎も師の足跡を辿り創作活動や新しい試みを果敢に展開し、その発表の場として東京での〈邦楽リサイタル〉と大阪での〈三味線音楽の世界〉を開催している。

大阪公演の翌日同じプログラムを今回はじめて東京公演として北千住駅のそばの新しいホールで演奏した。北千住は駅の西口と東口では街の姿がまるで異なり、西口は再開発されてお洒落な繁華街に変身したが、東口はテレビドラマ「3年B組金八先生」のロケに使われる昔ながらの面影を残す下町の商店街がひっそりと佇む。

そんな新しい街のホールでプログラムもクラシック・モダン・エンタテインメント−とバラエティに富む。

ノーカットでクラシックの素晴らしさを

最初は〈クラシック〉古典長唄「京鹿子娘道成寺（きょうがのこむすめどうじょうじ）」を唄−東音宮田哲男（とうおんみやたてつお・人間国宝）ほか5名、三味線−今藤政太郎ほか5名、囃子−藤舎呂悦（とうしゃろえつ）ほか5名で演奏。名曲中の名曲と云われ舞踊のバックミュージックとしても人気曲だが、舞踊では演奏しない「謡うも舞うも法の声」より「げにも妙なる奇特かや」までノーカットでたっぷり聴かせ、名曲としてのクウォリティの高さを改めて感じる。

かぐや姫降臨

2曲目は〈モダン〉米川裕枝作曲・高橋明邦作調「月彩（つきあや）」を第一箏−米川裕枝（よねかわひろえ）、第二箏−中川敏裕（なかがわとしゆう）、十七絃−岡崎敏優（おかざきとしゆう）、打楽器−臼杵美智代（うすきみちよ）で演奏。月の光を器楽で表現するという古典にはない斬新な発想。初演時の箏2面・十七絃1面に今回打楽器を加えてサウンドに神秘的な輝きと深さが増し、皓々たる満月よりかぐや姫が降りてきそうな幻想美に酔う。

アンサンブルの勝利

トリは〈エンタテインメント〉金子泰、塩田律作・今藤政太郎、今藤美治郎作曲・奥田祐シンセサイザー作、編曲「地獄八景冥途之御客（じごくばっけいめいどのおきゃく）」を唄−東音宮田哲男ほか11名、三味線−今藤政太郎ほか5名、シンセサイザー−奥田祐（おくだゆう）、笛−中川善雄（なかがわよしお）、打楽器−藤舎呂悦ほか4名で演奏。上方古典落語をモチーフに地獄遊山のお大尽一行と閻魔大王の虚々実々の駆け引きを端唄・俗曲・浄瑠璃・芝居などを盛り込みユーモラスに描く。遊女の色仕掛けに閻魔が嵌り、ただのエッチなオジサンと化するラストは歌舞伎「鳴神」のパロディでばかばかしく面白い。作曲は政太郎と今藤美治郎（いまふじよしじろう）だが、稽古の中で唄方が工夫を凝らして自らの役をデフォルメして娯楽色の濃い作品に仕上がり、全員が楽しんでやっているのが微笑ましい。45分の大作を緻密なアンサンブルで聴かせたチームワークに拍手を贈る。

引き出しとセンス

政太郎によれば伝統芸能の世界では”作曲する”のではなく”拵える”と云う。つまり新しい曲を創るのではなく、〈在り物〉（古今の様々なジャンルの既存の楽曲・フレーズ）を繋ぎ合わせアレンジしてリメイクする−という伝統的なメソドである。この作業にはたくさんの〈引き出し〉（音楽的素養・演奏技術）とセンスが不可欠とされ、両方を兼ね備えた作曲家・演奏家のみがなし得る伝統的技法である。

※写真はリハーサル時のもの

2005年11月26日 HAKUJU HALLで行なわれた、山本邦山 Plays JAZZ, THE PARK SIDE WINDの模様をレポートします。人間国宝で尺八奏者の大御所・山本邦山さんがピアノ、ベースのジャズ・ミュージシャンとともにおくる楽しいコンサートです。

文：笹井邦平

マルチなトップアーティスト

山本邦山（やまもとほうざん）は現在都山流（とざんりゅう）尺八の第一人者で、人間国宝に認定されているトップアーティストである。彼は6歳より父に尺八のレッスンを受け、演奏のみならず作曲にもその才能を開花させ、東京新聞社主催〈邦楽コンクール・作曲部門〉に尺八二重奏曲「竹」で応募して第一位となった。さらに、本曲（ほんきょく・尺八の独奏曲）や外曲（がいきょく・箏や三味線との合奏曲）など従来の尺八の楽曲に留まらず、洋楽とのセッションにも果敢にチャレンジし、オーケストラとの共演やジャズとのコラボレーションを展開していった。また、東京藝術大学音楽学部教授に就任して後進を育成し、尺八を現代邦楽には欠かせないメロディ楽器として確立した。

ジャズる尺八

その邦山が青春時代にジャズ・ライブを各地で展開した往年の仲間・佐藤允彦（さとうまさひこ・ピアノ）・坂井紅介（さかいべにすけ・ベース）と再びトリオを組みステージに立つ。スーツ姿で飄々とステージに現れ、尺八ソロのインプロビゼーションで開演を飾り、佐藤と坂井が同じくピアノ・ベースソロのインプロを披露して１部の演奏が始まる。

曲目は「Iberian Sunset」「Autumn Leaves（枯葉）」「Tuva-lak」「Impression of Hikone」「Black Is The Color OF My True Love’s Hair」。2部は「FREE」（ピアノ＆ベース）「Misty（ミスティ）」「FREE」（トリオ）「The Shadow OF Your Smile（いそしぎ）」「Earlham Blues」「Take Five（テイクファイブ）」「祖谷の粉挽き唄」「Silky Adventure」。

尺八のクリアな高音はクラリネット、豊かな低音はテナーサックスのように響き、自由自在に吹きこなす御機嫌なサウンドに聴衆の身体も自ずと揺れ、「枯葉」「いそしぎ」「テイクファイブ」などの名曲に往年のジャズファンは痺れる。「祖谷の粉挽き唄」は徳島県の民謡で、蕎麦の粉を石臼で挽くワークソング。尺八の奏でる素朴で美しいメロディとジャズのシンプルなリズムが寄り添うように流れ、見事な〈和洋の融合〉に客席は静まりかえる。

古くて新しい楽器

尺八はリードがなく〈歌口（うたくち）〉といわれる上端を斜めに切った吹き口に息を吹きつけ、唇の開き具合や顎の角度で音律・音色を微妙に調節するチョー難しい楽器。それを手足のように自在に操る邦山はやはり天才である。

尺八のテープはアメリカのスーパーマーケットでは瞑想用に売られているという。外国人がその麗しい音色にどんな仕掛けがあるのか尺八を割ってみたらただの竹だった−というエピソードもある。そして、外国人邦楽演奏家の中で尺八奏者が最も多いことは尺八が”古くて新しい楽器”であることを物語っている。それは山本邦山というオールマイティなソリストの足跡と功績でもある。

※写真提供：三好英輔（協力：ブライトワン）

2005年10月25日、紀尾井小ホールで行なわれた第1回 望月晴美 囃子演奏会。「新の会」のメンバーで知られる望月晴美さん。満を持して開かれた「女性の囃子方として歩いていくための新しい第一歩」の模様をレポートします。

文：笹井邦平

自分を表現する場を

長唄は〈唄〉〈三味線〉〈囃子〉の3パートに別れ、現在はどのパートも女性が活躍しているが、ひと昔前は歌舞伎や舞踊会の地方（じかた・バックミュージシャン）は男性に限られていた。

大相撲の千秋楽の表彰式で女性の文部大臣が土俵に上がれなかったことがあり、国技や伝統芸能の世界には女性差別の因習が根強く残っていた。そんな差別をなくして男女平等に自らを表現する機会を得よう−という機運が〈長唄囃子〉の分野にも萌芽し、20年ほど前より女性の囃子方による「女流囃子演奏会」が立ち上がり、現在「新の会」と改名をして年1回の公演を重ね来年15周年を迎える。

望月晴美（もちづきはるみ）はこの「新の会」のメンバーの1人、「自分を表現する場を持ちたい」という永年の夢を叶えて満を持して初リサイタルを開催した。客席はこの日を待ち望んだファンで溢れ、様々なジャンルの邦楽演奏家・関係者の顔も垣間見えて超満員。

雛人形の優雅さ

前半は四世藤舎呂船（よんせいとうしゃろせん）作曲・二世藤舎名生（にせいとうしゃめいしょう）笛作調・素囃子（すばやし）「猩々意想曲（しょうじょういそうきょく）」、伊藤松博（いとうまつひろ）作曲「龍笛と大太鼓による即興曲」、矢吹誠（やぶきまこと）作曲・望月晴美作調・今藤美知（いまふじみち）節付・委嘱初演「咲いた桜」の3曲。

「猩々意想曲」の〈猩々〉とは中国の伝説上の酒好きの獣、能や長唄にもある曲を囃子だけで構成したもの。舞台で演奏する出囃子（でばやし）の楽器は笛・小鼓・大鼓・太鼓でこれを〈四拍子（しびょうし）〉といい、能楽囃子ではこれに謡（うたい）が入って5人で演奏する〈五人囃子〉が基本で、今回はこれに脇鼓（わきつづみ）1人が入り6人で演奏する。全員女性による優雅でしなやかな鼓や笛太鼓の音色は雛人形の〈五人囃子〉を彷彿させ、晴美の打つ太鼓の時に柔らかく時にピーンと引き締まる緩急自在な音色が光る。

「龍笛と大太鼓による即興曲」は晴美の大太鼓と松尾慧（まつおけい）の龍笛（りゅうてき）との競演。龍笛は雅楽の横笛で「安倍晴明」など平安時代の時代劇に出てくる笛、晴美のおおどかな大太鼓と松尾のたおやかな龍笛の音色のコントラストが心地良い。

「咲いた桜」は「さくらさくら」を現代風にアレンジした箏・十七弦・尺八・竹マリンバとのコラボレーション。晴美は大鼓を打ちながら唄い、大鼓の「カーン」という乾いた甲音（かんおん・高音）と箏・竹マリンバの湿った音の絡みが絶妙で囃子の新しいアングルが見える。

女流囃子に市民権を

後半は四世藤舎呂船作調・義太夫「日本振袖始（にほんふりそではじめ）−大蛇退治之段（おろちたいじのだん）」。スサノオの尊がヤマタノオロチを退治する神話を近松門左衛門が義太夫にした作品で、父・竹本綱大夫（たけもとつなたゆう）の語る義太夫に晴美は小鼓を打ち込む。小鼓の活躍するフレーズは少ないが、ラストナンバーに相応しく厳かで華やかな盛り上がりをみせた。

4曲聴き終わって気がつくと晴美は太鼓・大太鼓・大鼓・小鼓と囃子の打楽器全てを演奏したことになる。これは〈女流囃子〉を一般にアピールしようとする彼女のメッセージにほかならない。

「ほかの邦楽のジャンルでは女流でも名人であればきちんと評価され、人間国宝も居てジャンルとして認められています。認知されていないのは〈囃子〉そのものが主体的立場にないからで、演奏会も私達がやらないと世の中は動いていかない」とリサイタル前に「邦楽ジャーナル」誌のインタビューに彼女は語った。

伝統芸能の世界にもウーマンパワーが台頭し始め、女性が市民権を得る春の足音が聞こえる。「咲いた桜」を見る日は近いようだ。

※写真提供：新井常夫（舞ビデオ）

2005年10月21日（金）開催
平成17年度（60回記念）文化庁芸術祭参加
（東京千駄ヶ谷・津田ホール）

2005年10月21日、津田ホール（東京千駄ヶ谷）にて平成17年度（60回記念）文化庁芸術祭参加 第13回亀山香能リサイタルが行なわれました。古典の原点を見つめ直し、古典の新たなる創造に向けた箏曲の演奏会の模様をレポートします。

文：笹井邦平

時を紡いで輝く箏曲

今年7月にCD「時を紡いで」を日本伝統文化振興財団よりリリースした山田流箏曲の亀山香能（かめやまこうの）のリサイタル。

「長い歴史のなかで先人達により伝統を大切に守りながら育まれてきた箏曲。過去から〜今なお息づく現在〜そしてさらに未来へと、箏曲が時を紡いでいつまでも輝きを放つものであることを願いつつ、今私の胸の中に去来するさまざまな思いをこめて精いっぱい演奏したいとぞんじます」（抜粋）と彼女はプログラムに記している。

ビバルディ「四季」の和風バージョン

最初のプログラムは吉沢検校（よしざわけんぎょう）作曲・松阪春栄（まつざかしゅんえい）補作「冬の曲」。和歌（短歌）を何首か組み合わせて歌う〈組歌（くみうた）〉に〈手事（てごと）〉という長い間奏を加えた〈組歌風箏曲〉といわれる曲。吉沢検校は歌詞を『古今和歌集』から採り入れて「春の曲」「夏の曲」「秋の曲」「冬の曲」と四季を網羅し、いわばビバルディの協奏曲集「四季」の和風バージョンである。

亀山の流麗な箏と善養寺惠介（ぜんようじけいすけ）の深みのある豊かな尺八の音色が見事にマッチし、典雅な世界を創造する。

初春のテーマソング

2曲目は松本一翁（まつもといちおう）作詞・三橋勾当（みつはしこうとう）作曲「根曳の松（ねびきのまつ）」。題名は江戸時代正月に初めてできた子供の長寿を願って小さな松の木を根ごと引き抜く風習があり、これに因んで初春のさまざまな情景を歌っている江戸時代の初春のテーマソングともいえる。

亀山の箏と米川裕枝（よねかわひろえ）の三絃（三味線）が寿（ことほ）ぎ気分を満喫させ、響きの豊かなクラシックホールに江戸の初春情緒が溢れる。

風の中の羽のように

最後の「熊野（ゆや）」は山田流の創始者・山田検校斗養一（やまだけんぎょうとよいち）作曲で『平家物語』巻十の「海道下り（かいどうくだり）」を脚色した能「熊野」の中の文句を歌詞としている。

物語は平宗盛の愛人熊野が清水寺（せいすいじ）での花見の宴で故郷に残した病気の母親を案じて「春雨の　降るは涙か　桜花　散るを惜しまぬ　人やある」と古い和歌を歌い、感じ入った宗盛が熊野の帰郷を許すというストーリー。

演奏の最初のポイントは清水寺へ行く道中の都の絢爛（けんらん）たる春景色を歌う〈道行（みちゆき）〉というフレーズ。亀山の箏と山登松和（やまとしょうわ）の三絃と福原徹（ふくはらとおる）の笛が錦絵のような都の春景色をくっきりと描き出す。

次は帰郷を許されぬまま母の身を案ずる熊野の不安と憔悴に揺れる心の襞（ひだ）を描くポイントで、心理的な描写を要求される難しい曲想である。

最後は帰郷を許された熊野の晴れ晴れとした心情。この風の中の羽のように揺れる熊野の微妙な女心の描写を亀山は女流独特の繊細な歌と手事で見事に描き出す。

先人の心を紡いで

響きの豊かなクラシックホールで今ノッテいる助演者をセレクトしてスタンダードナンバー（古典曲）に21世紀の息吹を吹き込もうとする亀山香能。彼女が紡いでいるのは江戸から平成への〈時（間）〉であるとともに古典曲を精魂籠めて守り伝えてきた先人達の〈心（根）〉でもあるのだ。

2005年9月14日、国際交流基金フォーラム（東京・赤坂）にて東京芸術見本市フリンジ（提携）公演「上原まり／連琵琶 清盛」が行なわれました。二つの琵琶からなる連琵琶での素晴らしい公演の模様をレポートします。

文：笹井邦平

鎌倉時代の”フォーク・ソング”

鎌倉時代に書かれた『平家物語』を〈琵琶法師〉と呼ばれる盲人の僧侶がフォーク・ソングのように琵琶を弾きながら語ったのが〈平家琵琶〉で、小泉八雲の「耳なし芳一」の主人公もこの琵琶法師と云われる。

明治初期に鹿児島県で豪快勇壮な〈薩摩琵琶〉が、明治中期に福岡県で音楽として華麗な〈筑前琵琶〉が興隆して現代に伝承されている。

“王妃”が語る『平家物語』

琵琶楽は独りで琵琶を演奏して語る（歌う）のが通常の形だが、〈連（つれ）〉とは邦楽用語で2人以上で〈連れて歌う（弾く）〉という意味で、「連琵琶 清盛」は筑前琵琶の上原まりと薩摩琵琶の須田誠舟がデュオで『平家物語』をモチーフとした「清盛」を演奏し、そこに平安時代末期の雰囲気を醸す西川浩平の横笛が入る–という斬新な企画である。

上原まりは元宝塚歌劇団のトップスター、ヒット作『ベルサイユのばら』では王妃・マリー・アントワネットを演じたが、引退後は父と同じ琵琶演奏家として活躍し、今年5月従来の琵琶楽のスタイルを打ち破る『連琵琶 清盛』という4枚組のCDをリリースし、その記念演奏会がこのコンサートである。会場には”マリー・アントワネットが『平家物語』を琵琶で語る”という口コミで宝塚ファンや琵琶愛好家が詰め掛けた。

ハモリ・ソプラノで”リニューアル”

曲目は古典の授業で必ず習う『平家物語』のプロローグ「祇園精舎」と平清盛が広島の厳島に神社を建立して平家の守り神とする「厳島」、そして平家が源氏に敗れて滅亡する「壇ノ浦」の3曲。

「祇園精舎」では上原まりが自作オリジナルの「祇園精舎」を、須田誠舟が〈平家琵琶〉の「祇園精舎」を歌詞は同じだが異なるメロディを同時に演奏し、邦楽用語でこれを〈打合せ〉という。華麗な上原の歌と琵琶の音色、地味ながら渋い須田の語りが着かず離れずの絶妙の二重奏・二重唱で、これまでない独自の音楽空間を展開する。

「壇ノ浦」は敗れた平家の幼い天皇が祖母である清盛の妻とともに海に飛び込む–という壮絶な最期を上原が美声のソプラノで盛り上げ、須田と2人でハモッて終わる斬新な曲想は初めて琵琶を聴く人にも解かりやすくて新鮮。

勇気あるデュオ

流麗な上原の筑前琵琶と豪快な須田の薩摩琵琶が見事にマッチし、間を西川の哀調を帯びた横笛が流れ、『平家物語』のテーマである「奢れる者も久しからず」という〈無常観〉を醸し出す。

〈筑前琵琶〉と〈薩摩琵琶〉はそれぞれ独自のメソドが確立されており、これまではコラボレーションなど考えられなかったが、このデュオの成功で琵琶楽に〈連琵琶〉という新しいジャンルが誕生したといえる。古典をリニューアルして普及させようというこのCDのコンセプトは充分に活きていた。