（紀尾井小ホール）

山田流箏曲の山勢麻衣子さん。今回”山勢麻衣子”としてのお披露目となる演奏会が2007年11月15日紀尾井小ホールで開かれました。確かな実力に支えられた演奏、バラエティ豊かな選曲に加え、山勢松韻師、鳥居名美野師、中能島弘子師、髙橋榮清師、青木彰時師という豪華な共演者とともに聴衆を魅了した演奏会の模様をお届けします。

文：笹井邦平

名披露目と独立と

山田流箏曲の山勢麻衣子（やませまいこ）さんは人間国宝・山勢松韻（やませしょういん）師の門下で「髙橋衣勢（きぬせ）」という芸名で研鑽を続け、昨年12月松韻師と養子縁組をして「山勢麻衣子」と改名し、今回初めてのリサイタルとなる。

つまりお披露目と演奏家として独立するファーストリサイタルである。

温もり湛えた音色

曲はまず山田流の流祖・山田検校（やまだけんぎょう）作曲の古典曲「花妻」を髙橋榮清（たかはしえいせい）師の三絃と麻衣子さんの箏で演奏。「花妻」とは萩の花の異名で萩と鹿に準えて秋の夜長に恋人を想う切ない恋心をテーマとしている。

ベテラン髙橋師の深みのある三絃に支えられて麻衣子さんは淡々とそして切々と乙女の恋心を歌い上げる。

次の「盤渉調（ばんしきちょう）」は中能島欣一（なかのしまきんいち）作曲の器楽曲で麻衣子さんの三絃独奏。「盤渉」とは日本の伝統的な音の名称で「ロ」（h）の音を指しこの音を基本に演奏する。絃を指ではじいたり撥で掬ったり超難度技巧を繰り返す難曲を麻衣子さんは冷静沈着に表情と温もりを湛えた音色を紡ぎだしてゆく。

錦秋の開花

後半は松浦検校（まつうらけんぎょう）作曲の「四季の眺（ながめ）」を鳥居名美野（とりいなみの）師の箏・麻衣子さんの三絃・青木彰時（あおきしょうじ）師の尺八で演奏。

歌の間に〈手事〉（てごと）という長い間奏が入る〈手事物〉というジャンルで、四季の美しさを歌う歌詞と華やかな手事がマッチして優雅な雰囲気が漂う。

トリは中能島検校（なかのしまけんぎょう）作曲「伏見」を作曲者のひ孫に当たる中能島弘子（なかのしまひろこ）師と山勢松韻師の箏に麻衣子さんの三絃で演奏。これは幕末の鳥羽・伏見の戦いを物語風に語り、平穏を取り戻した君が世をめでる－という内容で、壮絶な戦の様子が臨場感溢れる演奏で語られる。

小品・現代曲・手事物・浄瑠璃風とバラエティ豊かな選曲と各曲を見事にクリアした麻衣子さんの実力は長年の研鑽と持って生まれた音楽センスに支えられている。

いわゆる山田流御三家（山木・山勢・山登）の一つの山勢派に育った蕾が今花を咲かせようとしている。錦秋を彩るその開花は21世紀の箏曲界に新たな一歩を記すことになるだろう。

※写真はリハーサル時のもの

（東京・四谷区民ホール）

山田流箏曲演奏家・二代伊藤松超師を中心に1985年に設立された邦楽グループたまゆら。昨年、一般向けに第1回のコンサートを開催し、今年7月20日、四谷区民ホールにて第2回が開かれました。その当日にファースト・アルバム『たまゆら』（注）を発表するなど、邦楽界注目グループのコンサートの模様をお送りします。

文：笹井邦平

かすかな安らぎの音

「たまゆら」とは古いヤマトコトバで、首にかけた勾玉（まがたま・ネックレス）が触れ合ってかすかな音が生まれ、その音に耳を傾けると心の安らぎを覚えるので、〈しばしの間・暫時〉という意味であるが、邦楽グループ「たまゆら」のグループ名の由来は一味違うようだ。

邦楽グループ「たまゆら」は一昨年暮に逝去された山田流箏曲演奏家・二代伊藤松超（いとうしょうちょう）師を中心に邦楽のジャンル・流派を超えて1985年に設立されたアンサンブル。メンバーは夫人の伊藤美恵子さんと息女の伊藤まなみ・ちひろさん、生田流箏曲の木田敦子（きだあつこ）さんと矢野加奈子（やのかなこ）さん、山田流箏曲の清野（せいの）さおりさん、邦楽囃子の望月晴美（もちづきはるみ）さん－と多種多彩。

「私は触れ合う小さな音を大切にして、結び合う人と人との関わりを掛け替えのないものにしていきたい－という想いで『たまゆら』と名付けました」と伊藤松超師は公演のプログラムの中で述べている。

全国各地で〈こども劇場・親子劇場〉を中心に「伝統文化を人々の心に届けたい」というテーマで演奏活動を続けてきたが、松超師亡き後その遺志を継いで昨年9月に一般向けのコンサートを開催し今回が2回目となる。

泉下へ届く流麗な調べ

ファーストプログラムはメンバー全員による古典曲・岡安小三郎作曲・初代伊藤松超箏替手手付「岡康砧（おかやすきぬた）」。〈砧〉とは布を叩いて柔らかくして艶を出すための木の棒か石の台、あるいはそれを打つことをいう。「チンリン チンリン」という「砧地（きぬたぢ）」といわれるリズムが心地良く、黒の正装で華やかに厳かに奏でる響きは泉下の松超師を追悼するようだった。

杵屋正邦作曲「十七絃と小鼓のための二重奏曲」（十七絃－木田敦子、小鼓－望月晴美）は2人の呼吸（いき）がピタリと合って「ポン」と軽やかな小鼓と「ボン」と重厚な十七絃のコントラストが絶妙のアンサンブルを創る。

栗林秀明作曲「風・わたり」（箏Ⅰ－木田敦子、箏Ⅱ－伊藤まなみ、箏Ⅲ－矢野加奈子、箏Ⅳ－清野さおり）。演奏者の位置は箏Ⅰより左から右へ並ぶのが普通だが、左端は箏Ⅱの伊藤さんで木田さんがその隣に入り、これは作曲者の指定とのこと。古典の箏にはない新しい音色を創り出す不思議な曲想で、風の様々な表情が見えてくる。

溢れる郷愁と抒情

中原綾子作詞・初代伊藤松超作曲「水郷暮情」（唄－伊藤美恵子、箏－伊藤ちひろ）は利根川の夕暮れの情景を歌った抒情歌、素朴な歌と控えめながら美しく繊細な箏の音が郷愁をそそる。

ラストは長沢勝俊作曲「飛騨によせる三つのバラード」（箏1－木田敦子、箏2－伊藤まなみ、箏3－伊藤ちひろ、十七絃－矢野加奈子、尺八－田辺頌山）。俗に〈飛騨バラ〉と呼ばれる現代邦楽のスタンダードナンバーで、美しいメロディと心地良いリズムはいつ聴いても心休まる。助演の田辺頌山（たなべしょうざん）さんのボリューム豊かな尺八がアンサンブルに厚みと深さを加える。

たまゆらの音

プログラムを振り返ると二代松超師の父・初代松超師の手付・作曲の曲が2曲、古典曲とメロディが美しくリズムが心地良い現代邦楽が並ぶ。これが二代松超師の想い描いた〈たまゆらの〉の音なのかも知れない。

※写真はリハーサル時のもの

注）
邦楽グループ たまゆら ファースト・アルバム『たまゆら』
［Disc 1］尺八、箏、十七絃、打楽器のための音楽（佐藤敏直）／バロック風 日本の四季 より（早川正昭）／水郷暮情（詞・中原綾子、曲・初代 伊藤松超）／［Disc 2］那須野（山田検校）／啄木によせる無言歌（伊藤松博［二代 伊藤松超］）
発売元：ノーザンライツ・レコード
品番：tmyr-001/002（ＣＤ２枚組）
価格：定価3,500円（税込）
問い合わせ：邦楽グループ たまゆら（電話 03-3355-3589 FAX 03-3357-4655）

（東京墨田・アサヒ・アートスクエア）

津軽民謡の巨匠、澤田勝秋さんと、太鼓と歌に定評のある木津茂理さんによる民謡ユニット、つるとかめのライヴの模様をお送りします。4月に発表した新作『しゃっきとせ』にあわせて行なわれたライヴで、ゲスト参加した細野晴臣さん、浜口茂外也さんも登場するなど、ライヴは大盛況となり、民謡の楽しさが十二分に伝わるものとなりました。

文：星川京児

【民謡ユニット】つるとかめ

日本の伝統音楽のなかで、最も人口の多いジャンルが民謡らしい。といって、まわりを見回してみても、プロの民謡歌手が歩いているわけではないし、若人向けに専門雑誌などが発売されているという話も聞かない。とはいえ、全国に散らばる民謡教室の類は膨大というし、民謡大会などいずれも盛況という。要は、かなりの人達にとって、あまりにも身近で、また自分で楽しむためのものとして社会に定着しているということなのだろう。

ところで【民謡】という言葉は日本にはなかったというと驚かれるかも。もともとは学者が英語のフォーク・ソングを翻訳したことに始まる。昭和以前は、いわゆる民謡のレコードを俚謡と呼んていた。辞書などの定義は「郷土の庶民の間に自然に発生し、その生活感情や民族性などを素朴に反映した歌謡」となっており、田植歌、馬子歌など労作歌、婚礼や祭礼の祝い歌、踊り歌などを例として挙げている。作詞・作曲家が判明している新民謡に関しても「地方色を帯びた新作歌謡（広辞苑）」として含めているが、実際はもっと多様。作品によっては歌謡曲との境界線の見えないものも多い。

民謡歌手の歌謡曲、特に演歌系が多いのもその延長だろう。昨今はやりの沖縄や奄美の島唄だって、民謡。限りなくシンガー・ソングライターに近い人もいるが、基本のメロディや唱法は民謡という歌のジャンル。これに、ギターやキーボード、ドラムといった洋楽アレンジを施せば立派なワールド・ミュージック。エンヤをはじめとするケルトだって、同じ道を辿ってきたのだから、まだまだ可能性は大きい。

「つるとかめ」は、全く異なったアプローチの民謡ユニット。津軽民謡一筋の巨匠、澤田勝秋と、これまた若手ながら太鼓と歌には定評のある木津茂理という、民謡界ではちょっと信じられない、まさに【ユニット】というしかないコンビ。

ユニークなのは、今風のサウンド・アレンジに凝ったり、大仰なメッセージ民謡を創作したりしないこと。作品の多様さなら、日本各地に残された民謡の中にいくらでもあるし、内容も、人の人生すべてに対応できるだけの歌が揃っている。ということで、人工甘味料や調味料は一切なし。喉と三味線と太鼓だけで勝負。ついでに、その歌に説得されてしまう自分自身がなんとも新鮮なのですが。

日本人に生まれて良かったと思う一夜

ジャンルを問わず、様々な試みで知られるアサヒアートスクエアでのライブは、三枚目の新作『しゃっきとせ』発売に合わせたもの。録音に参加した、あの細野晴臣とパーカッションの浜口茂外也などもゲスト出演。CDもそうだが、異なるジャンルの人たちとのコラボレーションに、全く違和感がないことがとても不思議。そういえば「西馬音内盆踊」で登場したバリの笛スリンも、祭囃子の笛と思えば納得。循環呼吸法という奏法が変わっているから、録音と違って目に付いただけなのかもしれないが、これがフルートでは難しいだろう。いずれにせよ、ゲストたちが限りなく二人の民謡の世界に寄り添ってこそ、可能になったステージ。それとも、二人の【民謡力】の強さが尋常ではないということか。

とにかくオープニング「越後松坂」の格好いいこと。デビュー作『つるとかめ』以来の定番だが、こういう選曲センスは、いまの民謡界にはちょっと見当たらない。後は新譜と、お得意の津軽ものを中心に展開する。間に木津の「八丈太鼓囃子」、澤田の「津軽山唄入り曲弾き」と見せ所というか、聴かせ所を散らし、きっちりと場の温度を上げてゆく。このあたりはさすが玄人。民謡というジャンルのプロの仕事を見せてくれる。

いつも何かしらの驚きを与えてくれる二人だが、今回面白かったのは「げんげんばらばら」。有名な岐阜県は郡上踊りの唄だが、言葉の面白さがこんなにストレートに伝わってくるのは初めて。プロだから巧いのは当然なのだが、まるで知り合いの宴会で、となりの人が歌っているような臨場感。なにかと厚化粧のステージ民謡では決して味わえないのが「つるとかめ」。もともと、民謡とはそういうものなのだが。

後半最後には「阿波よしこの」に合わせてか、阿波踊りの連というか、愛好家も会場内飛び入りで、まさに、これぞ民謡。盆踊りにはちょっと早い季節だが、本来、日本人の持っていた素朴な陽気さが、そのまま開放された空間となって、心も体も解してくれた。

嬉しいのは、場所柄かビールと焼酎、ワインが格安で飲めたこと。裃付けた他の邦楽会場では決して味わえない濃密な時間であった。ほんと、日本人に生まれて良かったと思う一夜でした。

（アイビーホール青学会館）

伝統芸能分野で将来いっそうの活躍が期待される優秀なアーティストを毎年1名顕彰する日本伝統文化振興財団賞。本年は能楽シテ方観世流の片山清司師が受賞され、5月31日に授賞式が行なわれました。今回よりあらたに名称を”財団賞”とした本賞の授賞式の模様をお送りします。受賞された片山清司師のお話もあわせてご覧になれます。

インタビュー：受賞者の声はこちらです

文：笹井邦平

埋もれた若手に光を

日本の伝統文化の保存・振興・普及を目的としてビクターエンタティメント株式会社を基金元に1993年に発足した「ビクター伝統文化振興財団」が、1996年に将来いっそうの活躍が期待されるアーティストを顕彰する「ビクター伝統文化振興財団賞奨励賞」を設立し、第一回授賞者に長唄唄方・杵屋直吉師が選ばれた。

私は同賞のスタート時よりアーティストの推薦を依頼され10年を経てもう時効なので明かせるが、美声で骨格のしっかりした唄を唄う直吉師を推薦したのは私だけだったらしい。三曲界では若手でも実力があればリサイタルをしても周囲のプレッシャーは少ないが、他のジャンルはそうはいかず実力があってもそれを発表する場のない若手に光を当てたい－という想いから推薦した人が通ったので、この賞の真価が発揮されたと私は選考委員の見識の高さに感謝した。

新たなスタートとして

同財団は一昨年より名称を「日本伝統文化振興財団」と変更し、今回十一回目より賞の名称も「奨励賞」より「財団賞」に改められて「日本伝統文化振興財団賞」となりクウォリティが上がった感がある。副賞もこれまでの授賞者の演奏するCDよりDVDに変更して映像でその芸を鑑賞できるようになり、授賞対象者の枠が拡がった。

今回このシテュエーションを満たす授賞者として観世流能楽シテ方・片山清司（かたやまきよし）師が選ばれたのは同財団の新たなスタートを切望していた藤本草（ふじもとそう）理事長の想いが結実した結果といえよう。

真実の花へ

授賞式では来賓の社団法人「日本芸能実演家団体協議会（芸団協）」会長で和泉流狂言シテ方の人間国宝・野村萬（のむらまん）師が同業の先輩として世阿弥の言葉を用いて「四十四、五歳は脱皮しなくてはならない節目の時、〈時分（じぶん）の花〉ではなく〈真実（まこと）の花〉を咲かせ続けていくよう精進を期待します」と祝辞を述べた。

続いて選考委員を代表して田中英機（たなかひでき）実践女子大学教授が「片山清司さんは幼少より厳しい研鑽を積み重ねて優れた芸を磨き、能楽に留まらず姉の京舞井上流家元・井上八千代さんとの競演や能楽教室を開いたり能を絵本にして出版するなど能楽の普及に努め、古典を基盤とした意欲的な創造活動は日本伝統文化の明日を担う存在として各方面より大きな期待が寄せられています」と授賞理由を述べた。

藤本理事長より賞状と賞金を授与された片山師は「これまで私を指導してくださった父や師匠・諸先輩そして支えてくださったたくさんの方々にお礼を申し上げ、この受賞を機に今後いっそう芸道に精進してまいります」と挨拶して満場の拍手を浴びた。

獅子に負けぬ勇姿

披露演奏として舞囃子「石橋（しゃっきょう）」が演奏され、父君の人間国宝・片山九郎右衛門（かたやまくろうえもん）師が地謡で特別出演。おそらく能楽をあまり観たことがないであろうと思われる今宵の列席者は囃子方の掛声・音色ともに命がけの緊迫した演奏にド肝を抜かれたのかシーンと静まり返る。

そこへシテ清司師が登場、目線・身体の張り・足の踏み込みすべてに磨きぬかれ鍛え抜かれた舞に観衆は固唾を呑む。そしてクライマックスの「獅子団乱旋（ししとらでん）の……」と謡が入るとテンションは最高潮に達し、百獣の王獅子にも負けぬ清司師の気高き勇姿に圧倒された。

無事舞い終えて夫人とともに列席者の間を名刺を手に挨拶して廻る清司師に芸人の謙虚さとひたむきさを私は見た。

次ページ：インタビュー：受賞者の声はこちらです

（東京日暮里・養福寺）

亀山香能師が定期的に開いているライブ＆トークvol.13が、4月22日日曜の午後、東京・谷中のお寺にて開催されました。貴重な競演を目の当たりにできるのはもちろん、ゆったりと楽しいトークとともに会は進行し、お寺のお庭の素晴らしい景色を眺め、お茶を飲むなど味わい深いひとときとなりました。その模様をお届けします。

文：笹井邦平

牡丹を背に雅びの世界へ

山田流箏曲の中堅・亀山香能（かめやまこうの）師が年2回のペースで東京で開催しているライブの会場はJR日暮里駅にほど近い谷中のお寺の大広間。土手の下をゴーゴー走る電車の音をものともせずに雅びやかな和の世界へいざなってくれる。

折しも庭に今を盛りと咲き誇る早咲きの牡丹を背に休憩にいただくお茶とお菓子をたしなみながら弥生の日曜の午後のひと時ゆったりとした時が流れる。

シンプルゆえにパッショナブル

ファーストプログラムは薄田泣菫作詞・鈴木鼓村作曲・京極流箏曲（きょうごくりゅうそうきょく）「おもひで」。京極流は明治30年代に当時の華やかな洋楽趣味のアンチテーゼとして生まれた純日本風の箏曲、三絃（三味線）との合奏はせず箏の弾き歌いのみで演奏するシンプルな音楽である。

亀山師は同流の三代目宗家・和田一久（わだかずひさ）師に師事して現在9曲ほど習得していて、最近のライブのファーストプログラムとしてその中から選んでいる。

「歌詞がとても良く自分の心に触れるものがあって感性というか肌に合うんです。雅びな中に〈もののあわれ〉を感じるんです」と亀山師は言う。

「おもひで」は過ぎ去った恋の追憶を韻文で美しく綴った詩にシンプルなメロディと伴奏が付いて恋の儚さ・切なさ・甘さを浮き彫りにしている。亀山師の抑えたような箏弾き歌いは逆にその溢れるばかりの熱情を彷彿とさせる。

テンションは鰻登り

2曲目は千代田検校作曲「竹生島（ちくぶしま）」を芸大（東京芸術大学）の一級先輩で同じ山田流の藤井千代賀（ふじいちよが）師の箏と亀山師の三絃で合奏。琵琶湖の竹生島に祀られている芸事の神様・弁財天の奇特をテーマにした曲で、生田流にも同タイトルの曲があるが、この曲はクライマックスの「不思議や虚空に音楽聞こえ　花ふり下る春の夜の」という歌詞の後に〈楽（がく）の手〉という山田流独自の厳かで華やかなフレーズが付いていてドラマチックな歌曲となっている。

「かめちゃん」「モーちゃん（千代賀師の本名百代をもじった呼び名）」と呼び合う2人の呼吸（いき）がピタリとあってテンションが鰻登りにあがる。

牡丹に負けぬ艶やかさ

ラストプログラムは岸野治郎三作曲・佐藤左久箏手付「こんかい」を同じく山田流の芸大の先輩・西潟昭子（にしがたあきこ）師の三絃と亀山師の箏で合奏。

やはり生田流にも同タイトルの曲があるが、箏の調子が低調子なので、30年ほど前にいっしょに山田流の古典を勉強していた西潟師に三絃をお願いしての競演となった。

「こんかい」は姿を見顕して古巣に帰って行く狐の母への思慕を綴った曲で、解説の谷垣内和子（たにがいとかずこ）東京芸術大学講師によればタイトルは狐の鳴き声を表しているという。

その胸張り裂けるばかりの焦がれる想いを亀山師はじわりじわりと滲ませて盛り上げてゆく。西潟師の音締めの良い（調弦のしっかりした）深みのある三絃の音色は古風な趣を湛えて亀山師の歌をサポートする。現代三絃の第一人者としてキレのある演奏をする西潟師のとは思えぬ抑えた三絃の音色を満喫する。

演奏後は藤井師も加わってのトーク、芸大の仲良しトリオで今が旬の山田流女流演奏家の〈揃い踏み〉は谷垣内氏の言葉の如く庭の牡丹に負けぬ艶やかさであった。