小島美子（とみこ）氏（国立歴史民俗博物館名誉教授・日本音楽史）とその仲間たちが集う談話会「邦楽サロン とみ庵」のメンバーによって、東日本大震災からちょうど2年となった2013年3月11日、東京・紀尾井ホールで開催された「鎮魂のうたまい」。「第Ⅰ部 鎮魂のまい」と「第Ⅱ部 鎮魂のうた」、そして二時四十六分の「黙祷の鐘」がホールに響きわたり、祈る心に包まれた特別な会となりました。じゃぽ音っと編集部がその模様をお伝えします。

鎮魂の祈りを分かち合う、意義の深いひととき

文：じゃぽ音っと編集部

　東日本大震災が発生した2011年3月11日からちょうど2年の歳月を経た2013年3月11日。この日の紀尾井ホールの舞台には、白い屏風が囲み、一本松が聳え立ち、花が供えられています。

　平日の月曜午後にもかかわらず、ほぼ満員の観客席。静かな波の音が会場を包み込むなか、明かりに照らされた雅楽の重鎮、芝祐靖師による神楽笛「亡き人の魂を呼ぶ笛」の透き通る音色が浮かび上がり、能観世流シテ方の関根祥六師が奏上する「鎮魂の祈りのことば」が続きます。三隅治雄氏の献詩に拠り、祥六師自らが節を付けた詞章で「御霊よ静まれ 御霊よ甦れ」と締めくくる、深く大きな祈りを湛えた奏上は集まった観客の想いをひとつにしていきます。

　日本舞踊の人間国宝、花柳寿南海（としなみ）師が二人の舞人とともに御霊に捧げた巫女舞は、心洗われる笛や鈴の音とともにどこまでも美しく清らか。東日本大震災で被災した東北地方の岩手県、早池峰（はやちね）神楽（世界無形文化遺産）より大償（おおつくない）神楽「山の神舞」。賑やかな囃子が響きわたり、八十二歳の名手、佐々木隆さんの気迫に満ちた力強い舞が披露され、会場の拍手に包まれながら「第 Ⅰ 部 鎮魂のまい」の幕が閉じられます。

　休憩をはさみ、「ウィークデーの昼間というお集まりにくい時間に本当にありがとうございます。二時四十六分にみなさんとご一緒に黙祷したいと思っています。鎮魂というのが日本の芸能の原点といいましょうか、たとえば神楽やお能、あるいは平家琵琶などにしましても、中世は亡くなった方たちが非常に多かったわけで、そういう人たちの霊を慰めるという意味から、もともと出来上がっていると思うんです。私たちは芸能に関係するものとして、鎮魂のために何かしないってことはない、というふうに思いましてお誘いしました。みなさんどうぞこの3.11を心に深く刻み込んでおいていただきたいと思います。それが今日の願いでございます」と企画・構成を手掛けた小島美子氏からのお話があって間もなく、舞台に据えられてある編鐘（へんしょう）と呼ばれる中国古代楽器の鐘の音が響きわたり、会場全員が立ち上がって二時四十六分に黙祷。

　「第 Ⅱ 部 鎮魂のうた」では現在の日本音楽界において重きをなす演奏家が一堂に会しました。

　「魂を招く尺八」では山本邦山師、中村明一（あきかず）師の二つの尺八の音が宙を舞い、そののち、岡野弘彦氏の歌集「美しく愛しき日本」から田中英機氏が選歌・構成した「鎮魂の祈りのうた」が始まります。箏群のトレモロの音が徐々に最大限に達する前奏ののち、「山は裂け 海や死にする 人や死にする 死すれこそ 人は祈りて ひたぶるに生く」という歌を中心に、すべての演奏家一人一人の声や楽器をつないでゆく、スケールが大きくドラマティックな構成。作曲を手掛けた中村明一師が指揮をとり、山田流箏曲、生田流箏曲、常磐津、端唄、民謡、沖縄、現代邦楽といった日本音楽の種目や流派を超えて集まったメンバーによる演奏。深い鎮魂から生み出された、この世に二つとない美しい結晶が目の前に現われたかのような、夢のようなこの上ない舞台となりました。

　星のコーラス、地球クラブコスモスの子供たちが「あそぼあそぼ、みんなであそぼ、遠くにいった友達もいっしょにあそぼ…」と歌いながら手をつなぎ舞台に現れる「未来の歌」にも、生きる側の人間としてあらためてハッとさせられる心持ちになります。そこへ小島氏と花柳寿南海師ほか、すべての出演者やスタッフが舞台に勢ぞろいし、満場の拍手のなか終演。鎮魂の祈りを分かち合う、意義のたいへん深いひとときとなりました。

■プログラム

2月13日から3日間にわたって国立オリンピック記念青少年総合センターで開催された全国劇場・音楽堂等アートマネジメント研修会2013（主催：文化庁・社団法人 全国公立文化施設協会）。特別プログラムとして14日に行なわれた、口語訳による日本音楽の新しいエンターテインメント　邦楽オラトリオ―「幸魂奇魂（さきみたま くしみたま）―古事記より」―の模様をじゃぽ音っと編集部がお送りします。

邦楽器の音と声からなる、日本音楽の新しいエンターテインメント

文：じゃぽ音っと編集部

　「アートが奏でる地域再生〜アートの交差点〜」というサブタイトルのついた全国劇場・音楽堂等アートマネジメント研修会2013。劇場・音楽堂等の管理・運営・事業に携わる施設の経営者や職員、担当者、アートマネジメント教育関係者やマネジメントに関心のある学生や聴講生が多数集まり、3日間にわたって東京代々木の国立オリンピック記念青少年総合センターにて行なわれました。さまざまな研修プログラムのなかで、口語訳による日本音楽の新しいエンターテインメント　邦楽オラトリオ―「幸魂奇魂（さきみたま くしみたま）―古事記より」―が特別プログラムとして14日に開催されました。

　プログラムを企画した舞踊評論家（邦舞）の平野英俊氏がステージに登場、「古事記」編纂1300年の昨年3月に発表され、レコード大賞企画賞を受けるなど各方面から好評を博している2枚組CD「幸魂 奇魂（さきみたま くしみたま）―古事記より―」の構成・全作曲を手掛けた横笛奏者の藤舎貴生（とうしゃ きしょう）さんと藤本草日本伝統文化振興財団理事長を迎え入れ、第一部「邦楽公演開催ワークショップ」が始まります。平野氏は「日本の楽器は嘘をつかないと昨日のセミナーでお話しましたが、それにふさわしい演奏会をみなさんに聴いていただきたいと思い、今回こういった邦楽を取り上げたわけです」と語り、藤本理事長を聞き手に、藤舎貴生さんが「幸魂 奇魂―古事記より―」の制作エピソードや長唄の囃子方からみた日本における伝統音楽の公演についての現状を紹介していくスタイルのワークショップが始まりました。

第一部「邦楽公演開催ワークショップ」　対談：藤本草理事長、藤舎貴生さん
（1）横笛奏者、藤舎貴生と「幸魂 奇魂」
（2）たび重なる偶然、震災と古事記1300年
（3）日本音楽の古典が「エンターテインメント」になりうるか

　ワークショップの最後に「これを機会に日本の音楽っていいじゃないかと思っていただければいいな、幸いだなと思っております」と語った藤舎貴生さん。第二部「幸魂奇魂（さきみたま くしみたま）」では笛の貴生さんを含むコンパクトな15人編成が舞台に現れ、「幸魂 奇魂」全9曲より、抜粋ヴァージョンの3曲から「八俣の大蛇（やまたのおろち）」が始まります。サワリをたっぷりと効かせた三味線群に唄方が入り、囃子方や太鼓、笛が一斉に鳴り響く音を聴くうちにいつの間にか引き込まれ、口語体の朗読が物語を明快に語ります。続く「沼河比売（ぬなかわひめ）」はしっとりとした美しい箏をバックにしたのびやかな唄が印象的で、伝統音楽をベースにした日本の歌曲として楽しめます。ラストの「幸魂奇魂」は朗読、三味線に唄、囃子と笛、太鼓、箏が渾然一体となった迫力の演奏。昨年2月京都の南座で公演された際は、総勢48名からなる大編成でしたが、こうしたコンパクトな編成であっても、その核となるエッセンスを十分に感じることができました。自然に溶けあい響きあう邦楽器の音と声は、会場の大小や楽器編成の多寡といった条件をあまり選ばず、むしろその場の空気や観客のほうに馴染んでいくような、懐の深い豊かな音響として感じられ、実にあっという間の楽しいひとときとなりました。

■関連作品

「幸魂 奇魂 ―古事記より―」藤舎貴生

■演奏曲

「八俣の大蛇（やまたのおろち）」
「沼河比売（ぬなかわひめ）」
「幸魂奇魂（さきみたま くしみたま）」

笛：藤舎貴生　朗読：一色采子　唄：今藤政貴、杵屋巳之助、今藤政子　三味線：杵屋栄八郎、杵屋勝十朗、杵屋栄之丞　囃子：藤舎円秀、堅田喜三郎、望月秀幸、梅屋喜三郎　箏：中川敏裕、高畠一郎　太鼓：田代誠

箏という楽器が持つ可能性を切り開いてきたふたりのマエストロ、野坂操壽師と沢井一恵師の全国ツアーのひとつの節目となった東京公演。十七弦箏、二十五弦箏の独奏と共演、ふたりと男性グループとの合奏など、まさに「変絃自在」の世界にひきこまれる素晴らしい公演となりました。音楽、文芸に関する多数の著書で知られる小沼純一氏によるレポートです。

「＋」と「×」、名手ひとりひとりと音楽家たちによる変化

文：小沼純一

　ステージに照明があたると、そこに、沢井一恵がいる。白い服を着て、箏にむかっている。箏曲のなかでも特によく知られた「六段」を、しかし通常の十三弦ではなく十七弦で奏でる。楽器が変わるとひびきも変わる。低い弦をはじくと胴のなかを音がうねり、高い弦に大きく共鳴して、楽器の表情が、年齢や性が、変わったかのようにおもえる。

　コンサートは、沢井一恵の十七弦、野坂操壽の二十五弦箏、それぞれのソロがあってから、ふたりによる沢井忠夫「百花譜」で第一部を閉じ、第二部はこの二年のあいだに書かれた対照的な二つのデュオ作品をへて、総勢19名がステージに配される「二つの群の為に」で締めくくられる。それぞれの部が沢井忠夫作品で終止符をうつ構成だ。

　このコンサートでは、一貫して十七弦にむかう沢井一恵とは異なり、野坂操壽は（通常の）十三弦の箏と二十五弦箏とを奏でる。二十五弦箏は、どこか中近東を想起させる浦田健次郎「五段幻想」によって、視覚に、聴覚に、はいってくる。特殊な旋法をとり、広い音域、豊富な倍音をもつこの楽器は、その旋法のせいもあるのか、どこか中近東を想起させるとともに、近代のピアノという楽器との親近性さえ感じられなくもない。

　ともに二十五弦箏と十七弦による、こまかい音のうごきと太く垂直的なアクセントがコントラストをなす委嘱作品、山本純ノ介「観想の佇まい」と、親しみやすいメロディと、それにともなう和音や音色の変化が一種のヴァリエーションになっている前田智子「青蓮華」。作曲家／作品のキャラクターのちがいをこのように配置するところも、プログラムの妙だ。

　第一部・第二部のそれぞれを締めくくる沢井忠夫作品は、大きく急－緩－急をとる（西洋近代的な）構成をとり、そのため伝統的な箏曲の形式や現代邦楽の書法に親しみがなくとも何のかまえもなく、ふつうに音楽として、聴くことができる。演奏が主となる音楽家が自ら作曲を手掛けるとき、作曲を中心とする音楽家（＝作曲家）とはすこし異なって、楽器を熟知していることもあって演奏効果や聴き手への配慮ということもつよくなされるようにおもう。沢井忠夫も同様で、エンディングを飾る「二つの群の為に」は、二人のソロに対して5つの群（箏が3つ、十七弦が2つ、の群）という合奏協奏曲的なしつらえ。ダイナミックなひびきが群のあいだを行き来するその邦楽アンサンブルとしての実験性とともに、エンタテインメント性も兼ね備える。

　このコンサート、名手ひとりひとりが、「＋」の関係ではおさまらず、「×」になりうるか、そして、さらに「＋」される音楽家たちによって、どう変化するかを提示した。すぐれた音楽家とおなじ時間、おなじ空間のなかで音楽を奏でる体験は、音楽を大きく飛躍させる。「二つの群の為に」はそうした場をみせつけた、と言っていい。

撮影：ヒダキトモコ

■プログラム

■プロフィール

1964年に創立された日本音楽集団は、ジャンルを越え日本の伝統的な楽器演奏家が集結した和楽器のオーケストラ。気鋭のソリスト二人、尺八の藤原道山さんと箏の市川慎さんを迎え、高橋久美子さん作曲の委嘱新作を盛り込んだ第207回の定期演奏会が行なわれました。世界の民族音楽〜日本の伝統音楽CDの制作を多数手掛けてきたプロデューサー星川京児さんのレポートです。

Pro Musica Nipponiaに相応しい日本を代表する存在

文：星川京児

　日本音楽集団というのは不思議な集団だ。第一線の邦楽演奏家を集め、楽曲はもとより、邦楽器の表現力を追い求めた純邦楽オーケストラ。なにより、現代邦楽の強力なツールとしての大きな影響力を音楽界に与えてきたし、半世紀にわたって今日にも続いている。

また、相互に接点を持たなかった邦楽各ジャンルを結びつけ、加えて同じ舞台を踏むことのなかった他流派の演奏家が、共に切磋琢磨できうる場を提供したことの意義もきわめて大きい。

創立の呼びかけ人でもあり、長きにわたって音楽監督として引っ張ってきた三木稔、長澤勝俊といった当時の俊英の作品を世に問うだけでなく、個々の演奏家の可能性を大きく引き出してきたという歴史がある。これに作品に合わせた素晴らしい演奏陣がゲストとして加わり、ステージや録音に花を添えてきた。

もちろん、楽団としての完成度も高い。もっとも、この和楽器の編成では、なかなか他と比べることもできないが、こと現代邦楽に関しては他に類を見ない集団である。さらに、楽団そのものが一つの楽器としての統一感を感じさせるほど進化している。14人で始まった団員も、現在は指揮者などを除いて50人以上のメンバーを擁する。それぞれが、流派の代表としての顔も持つのだから、頑張らざるを得ないだろう。このモチベーションは大きい。

今回のステージも藤原道山を迎えた長澤作品〈尺八協奏曲〉で、まずは楽団の歴史を魅せる。ソリストの卓越したテクニック。若手の域を超え、すでに風格すら備えているのが凄い。それでいて、若き日の山本邦山や村岡実（※註1）といったコンテンポラリーな精気を失わないのがいい。60年代から70年代にかけての邦楽界の興奮を思い出してしまう。

2008年の秋岸寛久〈十七絃と邦楽器群のための協奏曲〉では、今やメジャーとなったこの楽器を、これまた斯界を騒がせる新鋭、市川慎と重ね合わせるという心憎い選曲。十七弦はヴィオラというより、チェロと位置付けた方が判りやすい。楽器の持ち味は、優れた奏者があればこそのものと、改めて認識する。この二人のソリストは、かつての尺八の横山勝也や箏の沢井忠夫などを彷彿とさせるところが嬉しい。

肥後一郎の〈四拍子協奏〉は、能楽囃子と箏、二十弦箏、十七弦箏の三種の箏二面づつのアンサンブルとの協奏。異質な音楽体系にあるものを組み合わせて、まったく異なる音像を結んでみせるという作者の意図を、明確に具現化している。始めは双方の楽器群の持つ音世界に耳を惹かれるが、徐々に重なり合うというか、互いに入り組んでくるグラデーションが、不思議な生理的快感を呼び起こす。指揮者不在だからこその玄妙といえるかもしれない。これは日本音楽だけの強みでもある。

冒険といえば、やはり高橋久美子の〈尺八・箏のための協奏曲「響（とよ）もせば…」〉だろう。邦楽器を使いながらも、どこかミニマル風であったり、図形的な構造展開をみせたりと、ライヒ（※註2）的な面白さも感じさせる。これも、継続的な音楽集団という蓄積があってこそ可能なサウンド・バランスといえよう。もちろん委嘱作品だから、独奏者の魅力を目一杯魅せることも忘れていない。このエンターテインメントとしての完成度こそ、現在の日本音楽集団の企画力、演奏能力のレベルを表すものに他ならない。

そういえば、かつて彼らの『ボレロ・ジャパネスク』（1987年）という盤を聴いたことがあるが、ラヴェルにフォーレやドビュッシー、サティと並べたフランスものの軽妙さ。しかしそれはありふれた企画ものでは決してなかった。Nipponia nipponの朱鷺ではないが、まさにPro Musica Nipponiaと呼ばれるに相応しい、日本を代表する存在なのだ。

※註1　村岡実
尺八演奏家。民謡尺八を菊池淡水に、古典尺八を都山流に学び、1964年日本音楽集団結成の中心的役割を果たす。同団の第1回発表会後フリーとなり、歌謡界、ポピュラー、ジャズなど幅広く活躍。

※註2　スティーヴ・ライヒ
ミニマルミュージックを代表するアメリカの作曲家。

■プログラム

■プロフィール

今年の話題作「幸魂 奇魂 ―古事記より―」（CD）への参加や、国内外の公演やメディア出演など多彩に活躍している生田流箏曲宮城社・高畠一郎師の箏リサイタルが開催されました。箏曲の二大流派である生田流、山田流の対比と融合をテーマに、山田流からの豪華な賛助出演者を迎え、厳選したプログラムと磨き抜かれた声と演奏で、会場を大いに沸かせました。邦楽評論家の笹井邦平さんのレポートです。

文：笹井邦平

2人のマエストロへのチャレンジ

生田流箏曲宮城社の高畠一郎師が今年度芸術祭参加公演としてリサイタルを開催する。

中能島欣一作曲「三つの断章」（箏独奏－高畠一郎）。現代箏曲のバイブル的な作品で現代邦楽演奏家のリサイタルでは必ずといっていいほど演奏される人気曲である。キレのある力強いタッチで紡ぎ出される箏の音は響きの良い洋楽ホールに流麗に響き亘り聴衆の耳を釘付けにする。

宮城道雄作曲「さしそう光」（箏本手－高畠一郎、箏替手－田中奈央一）。続いて中能島師と同じく現代邦楽の巨匠で高畠師の音楽の根源となる宮城道雄作品を田中奈央一師と合奏。両師の熱演は宮城作品独特の擬古典的な珠玉の音色を洪水の如く流出させて箏デュオの醍醐味を満喫させる。

古典曲をハイテンションのアンサンブルで

峰崎勾当作曲・石川勾当替手手付「吾妻獅子」（三弦替手－高畠一郎、三弦本手－山勢麻衣子）。後半は古典曲でまず山勢麻衣子師との三弦二挺による本調子手事物。『伊勢物語』の在原業平の東下りを導入し業平気取りのイケメンが江戸に下って吉原の遊女と馴染み後朝（きぬぎぬ）の別れを惜しみ扇かざして獅子舞を舞うという内容。眼目の手事の〈砧地（きぬたじ）〉は両師の三弦の音色が際立ち箏とはテイストの異なる深みのある豊かな音色に酔いしれる。

北沢勾当原作・深草検校補作「新ざらし」（箏－高畠一郎、三弦－山登松和）。〈さらし〉とは宇治川で布を水に晒して漂白する作業を音楽化した音型・フレーズ、これが自在に変化してゆく器楽的なクライマックスが聴き処。高畠・山登両師の丁々発止の掛け合いは会場を席巻しテンションが最高潮に達する。

サブタイトルは聴衆へのアプローチ

現代箏曲の2人のマエストロへのチャレンジと古典曲への果敢なアプローチ、そして共演者は全て山田流演奏家－という高畠師のグローバルなリサイタルは邦楽界の垣根を取り払いさらなるステップを見据えている。ただ、サブタイトルの「ひむかしとりかふ」という意味不明のフレーズが気になる。

「これはもちろん〈造語〉でお客様に『これはどんな意味だろう？』と興味を持って頂き、その上で演奏を聴いて頂くことで、ぐっと一歩踏み込んでそれぞれの心の中にイメージをより膨らませることができるのでは－と考えた上での私からお客様へのファーストアプローチと位置づけています」と師は語る。

チラシ・プログラムの写真は5月の金環日食を自ら撮影したもの、〈ひむかし〉とは東の古語で東から昇る太陽に向かって飛翔する鳥影はアンビシャスな高畠師の姿に重なる。

撮影：友正寫眞館

■プロフィール

名古屋を拠点に、流派を越えた多彩な活動で知られる正絃社二代家元・野村祐子師の箏リサイタルが、大阪イシハラホールで行なわれました。古今東西さまざまな楽器との合奏を経験してきた野村師が今回取り上げるテーマは「箏の魅力」。時代ごとに楽曲を厳選して披露された、箏づくしのリサイタルの模様をじゃぽ音っと編集部がお送りいたします。

箏の深さや広さ、美しさを存分に感じたリサイタル

文：じゃぽ音っと編集部

　名古屋を拠点に多彩な活動を展開している正絃社二代家元・野村祐子師の箏リサイタルが、大阪イシハラホールで行なわれた。大きな拍手で迎えられステージにすすみ出た野村師は、静まり返った観客に向け、箏をゆったり力強く弾き始める。

　「みだれ」は近世箏曲の原点、八橋検校の作と伝えられる。「乱輪舌（みだれりんぜつ）」とも呼ばれ、「六段の調」などと同様の段物ながら、独特の多彩な緩急、掻き手（二弦を同時に掻き鳴らす手）といった手法を多用するなど、他の段物にはない異質の魅力を湛えていて、現在もさまざまな解釈で演奏されている。山田流では十二段、生田流では十段に区切って演奏されることが多いが、先代の野村正峰師を継いだ野村祐子師は十二段の解釈による演奏。後世につながる古典の名曲を第一曲に据え、箏リサイタルのオープニングを飾るにふさわしいひと幕となった。

　次は、明治期に生み出された箏曲の「吉野静」。義経との別れとなった吉野を舞台に静御前の心情を切々と弾き歌う。作曲者は、いわゆる「明治新曲」の作曲家を多数輩出した菊池（きくいけ）派の出身の菊芳秋調。野村師によれば、「十代のころ私は、幻の名曲と聞いて、母（秀子師）の薦めで、今は亡き父（正峰師）が敬愛しておりました菊武潔先生から教えていただいた」とのことで、野村師が大切にしている一曲。男声域の調性で書かれているので女声域で演奏するための試行錯誤があったそうだが、澄き通った美しい声と豊穣な箏の音色に、観客はすっかり魅了されていた。

　リサイタル後半は現代曲の名曲が並ぶ。宮城道雄作曲「手事」（1947年）からスタート。古来の組歌や一曲目で取り上げた段物「みだれ」の手法と、急緩急のソナタの様式に準じた洋楽の作曲法といった和洋の技法を取り入れた傑作。独奏で箏二面の掛け合いを弾きこなすなど高度の技法を要する曲だが、そういったことをまったく感じさせない流麗な演奏。続いて宮城道雄と並ぶ巨匠、中能島欣一作曲の「三つの断章」（1942年）。名前の通り三つの章からなり、夢幻の境地を思い起こさせる雰囲気、また琴柱（ことじ）の外側の調律されていない弦で掻き鳴らす斬新な手法でも知られている。山田流の丸爪で弾くことの多いこの至高の名曲を、野村師は生田流の角爪で丁寧に音を紡いでゆく。ラストは廣瀬量平作曲「瓔（よう）―箏独奏のための十段―」（1972年）。「瓔」とは瓔珞（ようらく）ともいい、かつてのインドで珠玉や貴金属に糸を通して作った装身具や飾りのこと。「日本とインドのつながりに思いを馳せながら創った」という作曲者の想念が余すところなく注がれて投影された、壮大で幽玄な音の宇宙といえる世界。箏という楽器が持つ深さや広さ、美しさを存分に感じさせる演奏に客席から盛んな拍手が寄せられた。

　ほどなくしてふたたび舞台に現われ、会場に響きわたる拍手のなか箏に向かう野村師。自ら編曲を手掛け、繊細に紡ぎ出された「さくら幻想」は、まるで公演後に味わう素敵なデザートのような余韻として、観客を優しく包み込んでいたに違いない。

■関連作品

野村祐子作品集

VZCG-2（CD）
1997年1月22日 発売　

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■プロフィール

「第3回 としみつの会」の成果により、文化庁芸術祭において音楽部門の大賞を受賞し、芸境いちじるしい長唄の唄方、杵屋利光さん。今年より“音楽を楽しみ集う館”という「樂舍」と題した新しい公演シリーズの第一回を渋谷のセルリアンタワー能楽堂で開催しました。長唄の醍醐味をたっぷりと味わえた渾身の公演を、邦楽評論家の笹井邦平さんの鋭い視点でお伝えします。

文：笹井邦平

音楽を楽しむシリーズ公演

長唄唄方の杵屋利光師のリサイタルが「樂舍〜音楽を楽しみ集う館」というタイトルで開催された。昨年文化庁芸術祭大賞を受賞し芸境著しい利光師はサブタイトルの如く長唄の魅力・醍醐味を味わう－というテーマでこの公演をシリーズ化し、第一弾は〈狐〉をモチーフとした作品を二番演奏する。

能舞台に溢れる艶と品格

劇神仙作詞・二世杵屋勝五郎作曲「小鍛冶（こかじ）」（唄－杵屋利光・杵屋巳之助・杵屋利次郎、三味線－杵屋三澄・杵家弥七佑美・杵屋三澄那、小鼓－堅田新十郎、大鼓－福原百之助、太鼓－望月太津之、笛－福原寛）。天保3年（1831）9月江戸市村座で澤村訥升（とっしょう）が演じた五変化舞踊曲の一つ、刀鍛冶の三条小鍛冶宗近が稲荷山の狐大明神の加護によって名刀・子狐丸を鍛え上げた－という伝説を長唄に仕立てた作品。能舞台に斜めに置かれた山台に演奏陣が居並び張り詰めた空気の中　　 稲荷山三つの燈し火明らかに」と利光師のたおやかな鼓唄が響く。宗近が登場する〈セリの合方〉や稲荷大明神と相槌を打つ〈相槌の合方〉など三味線の聴かせ処もふんだんで、利光師以下の艶と品格を兼ね備えた唄が冴え亘る。段切れは止め撥がなく早間の素囃子が付く。これは舞台の稲荷大明神の花道の引っ込みを連想させる利光師の心憎い演出と見た。

技量と気概の充実

竹内道敬氏の狐についてのお話を挟み、掉尾は大曲「三国妖狐（ようこ）物語－天竺壇特山（てんじくだんとくせん）の段・唐土華清宮（もろこしかせいきゅう）の段・日本那須野の段」（唄－杵屋利光・東音味見純・杵屋巳之助、三味線－杵屋三澄・杵家弥七佑美・杵屋三澄那、小鼓－堅田新十郎、大鼓－福原百之助、太鼓－望月太津之、笛－福原寛、蔭囃子－望月秀幸、箏－萩岡未貴）。インド・中国・日本で勢力を誇る権力者の妻や愛妾に化けて国を支配しようと企む古代より伝わる金毛九尾の狐の伝説を長唄化した作品。

〈那須野〉は単独で演奏されることはあるが三段通しての演奏は体力的・技術的に至難の業、利光師は敢えてこの大曲に挑む。〈壇特山〉はダイナミックな運びが際立ち、〈華清宮〉は雅びな古代中国王朝の香りが漂い、〈那須野〉は在郷唄・浜唄が日の本の風情を醸す。

一時間を越す長丁場を利光師以下の演奏陣は培った豊富な技量と凛とした気概でこの大曲のスケールと醍醐味を余すところなく聴かせる。

狐のキャラ映す唄声

竹内氏の弁によれば日本の伝統芸能では狐は概ね妖艶な美女に化け、狸は「分福茶釜」「カチカチ山」などコミカルな話が多いという。利光師のたおやかな唄声はその狐のキャラクターを偲ばせる。

一つ気になるのは演奏者が臆病口から出入りする事、これは「勧進帳」では富樫や家来などワキが出入りする所、今宵のシテは義経・弁慶主従の如く堂々と橋掛かりから登場すべきである。

■関連作品

杵屋裕光×利光『寶結』

■関連作品

当財団の邦楽技能者オーディションに合格し、記念CD「柳川三味線／林美音子」を発表。先頃、公益財団法人ポーラ伝統文化振興財団主催の第32回伝統文化ポーラ賞奨励賞を受賞した柳川（やながわ）三味線の林美音子（みねこ）さん。受賞記念として行なわれた第2回のリサイタルが、客演に京舞井上流五世家元の井上八千代師を迎えて京都で盛大に行なわれました。その模様をじゃぽ音っと編集部がお伝えします。

長く愛されてきた京都生まれの芸能の奥深さ

文：じゃぽ音っと編集部

　林美音子さんの第2回リサイタルが、京都府立府民ホール・ALTI（アルティ）で行なわれた。今回は伝統文化ポーラ賞奨励賞を受賞しての記念公演となり、会場には多数の観客が訪れていた。開演を迎えた拍手がいったん静まり返ると、京三味線と呼ばれる柳川三味線の二つの音色がゆったりと重なり、おごそかに響きあう。歌・替手に林美音子さん、本手に美音子さんの母、林美恵子さんによる手事物「残月」。有明の月を「残月」といい、若くして世を去った愛弟子の面影を重ねた追善曲で、峰崎勾当の作曲。深い情愛を感じさせる重厚な歌と芯の強い京三味線の音が、静かな明け方の遠い空に向かって響きわたるようだった。手事に入ると一転、音が弾んで明るいムードとなり、愛弟子だった娘の在りし日の面影が映し出されたかのよう。この手事部分は菊吉検校による「三下がり残月」の替手を用いているとのこと。

　次に林美音子さんの歌と柳川三味線による「たぬき」。宴席でなかば即興的に披露されたものが現在に伝わり、作物（さくもの）と呼ばれている曲種のなかのひとつ。その内容に滑稽な描写と教訓がこめられたものが多く、曲が成立した当時、日本語で出回っていた「イソップ物語」の影響があったのではと考えられている。水田を荒らす狸を稲守が鉄砲で撃とうとすると、その狸は身重なので助けてほしいと命乞いをする。聞き入れてもらった狸がその礼として、腹鼓を稲守に披露するという筋書きで、曲は稲守のひとり語りから始まる。手事では、飛び跳ね鼓を打つ狸の生き生きとした動きが林美音子さんの京三味線の鮮やかな手さばきで存分に表現され、前半の聴きどころとなった。

休憩をはさみ、端歌物（はうたもの）「雪」。作曲は「残月」と同じく峰崎勾当で、俗世を振り払って出家した元芸妓ソセキの述懐を歌詞にしている。　心も遠き夜半の鐘」という詞のあとに入る「雪の手」という雪の情景を描写するフレーズが他の種目で数多く使われ、端歌物の傑作として名高い一曲。またこうした端歌物は、お座敷で舞とともに演じられることが多い曲種で、今回は客演として京舞（きょうまい）の井上八千代師が舞台にあがる。背後に立てられた屏風と二本の蝋燭が正面左右に配置された舞台に、歌・柳川三味線の林美音子さん、箏の林美恵子さんによる「地」に乗せ、伝統的な座敷舞の形式で披露。京舞とは京都祗園甲部の井上流が伝承する座敷舞のことで、能の仕舞の動きを取り入れた無駄のない舞振りが特色。静かな動きのなかに情感を凝縮したかのような舞は、地とあいまって気高く美しく舞台に映えていた。

　地歌のさまざまなスタイル――手事物、作物、そして端歌物では座敷舞とのコラボレーションで披露された今回のリサイタル。地歌三味線最古の流派である柳川三味線が持つ独特の音色のみならず、追善や宴席、お座敷といったさまざまな場面で長く愛されてきた京都生まれの芸能の奥深さを、あらためて感じさせるものとなった。

撮影：KANKI KASAI（リハーサル時に撮影）

■関連作品

柳川三味線／林美音子（第12回邦楽技能者オーディション合格者）

VZCF-1027（CD）
2011年11月2日 発売　

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■プロフィール

当財団の第7回邦楽技能者オーディションに合格し、CD作品「生田流箏曲／野口悦子」を発表している生田流箏曲家、野口悦子さんの第2回リサイタルが紀尾井小ホールで行なわれました。2006年9月の初リサイタルより6年の歳月を経た今回は「現代（いま）に伝わる響き」と題され、野口さんの研鑽が活かされた多彩な演目で観客を魅了しました。その模様をじゃぽ音っと編集部がレポートいたします。

観客を魅了する名曲の多彩な響き

文：じゃぽ音っと編集部

　九月最後の日曜日。空は明るくも台風が迫る予報も伝わるなか、東京・紀尾井小ホールにはたくさんの観客が詰めかけていた。会主の野口悦子さんは6年前の2006年第7回邦楽技能者オーディションに合格した生田流箏曲家。その2006年以来2度目のリサイタルであり、天候にかかわらず観客の期待はとても大きく感じられた。

　緞帳が上がり、箏独奏〈秋風の曲〉。19世紀前半、天保年間に京都で活躍した光崎検校が作曲した、箏曲復古運動と呼ばれる一連の作品のなかでの代表作のひとつ。前半の箏独奏部と後半の中国の古典、白楽天「長恨歌」をもとにした六歌の組歌からなり、典雅な箏の音色と伸びやかでみずみずしい野口さんの声が映える弾き歌いとなった。

　続いて前曲と同じく光崎検校作の〈五段砧〉。本来は箏二面、替手の高音と本手の低音で合奏される曲を、箏（替手）と菅原久仁義師の尺八（本手）で披露。砧物ならではのリズミカルなフレーズと二つのパートの絡み合いが楽しい曲。しなやかで精緻な箏の音色と音量豊かな尺八の包み込むような音色とが徐々に合わさり、緊張感と華やかさを帯びていく演奏に、自然と耳が引き寄せられていく。箏同士とはまたひと味違う共演に、観客からの拍手もひときわ大きく寄せられていた。

　前2曲での光崎検校に続き、現代邦楽の巨匠、杵屋正邦の作品〈十七絃と小鼓のための二重奏曲〉。十七弦に野口さん、小鼓に望月晴美師。ステージ上で対峙する二つの和楽器がさまざまな技法を駆使し、間合いを生かした二つの掛け合いが会場の空気を引き締める。箏よりひと回り大きく音域の広い十七弦、細やかな音の強弱でその場を自在に「囃す」小鼓の組み合わせの妙をあらためて感じさせる一幕となった。

　休憩をはさみ、終曲は〈八重衣〉。この手事物は〈融（とおる）〉〈新青柳〉と並ぶ「石川勾当の三つ物」と称される難曲。いわゆる「小倉百人一首」より「衣（ころも）」の語を含んだ五首を用い、四季の順に並べた歌詞でも知られている。昨年芸術選奨を受賞した砂崎知子師（三弦）の強力な助演を得て、尺八の菅原久仁義師とともに、「百拍子」と呼ばれるほどの高度な技巧を要する後半の手事のチラシもじつに鮮やかに決まっていた。終演を告げる一音の響きがすっと消え入り、一瞬の静寂から観衆に大きな拍手が湧き起こった。

　近世の箏曲復古運動を打ち立てた光崎検校、和楽器の豊かな響きを追求した現代曲の杵屋正邦、そしてかつて箏を習い始めた野口さんが「いつか弾けるようになりたいと思っていた」とプログラムに記す古典の大曲「八重衣」で構成された6年ぶりのリサイタル。これら披露された名曲の多彩な響きは、「現代（いま）に伝わる響き」と題されたリサイタルにふさわしく、いまなお観客を十二分に魅了していた。

■関連作品

生田流箏曲／野口悦子（第7回邦楽技能者オーディション合格者）

VZCF-1007（CD）
2006年12月20日 発売　

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■プロフィール