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第十六回日本伝統文化振興財団賞／第一回中島勝祐創作賞受賞記念演奏会

2012年6月5日レポートじゃぽマガジン編集部

2012年6月 5日（火）開催
（東京・紀尾井ホール）

伝統芸能の未来を担う実演家を毎年1名顕彰する日本伝統文化振興財団賞は、今年で第16回目を迎えました。本年度より創設された中島勝祐（かつすけ）創作賞が加わり、二つの贈呈式と受賞記念演奏会が6月5日東京・紀尾井ホールで開催されました。贈呈式に引き続き行なわれた第一部「受賞披露演奏」と第二部「若き継承者たち」の模様をじゃぽ音っと編集部がお送りいたします。

伝統を未来へ向け継承、発展させたいという思いが一体に

文：じゃぽ音っと編集部

　贈呈式のあと休憩をはさみ、第一部「受賞披露演奏」が始まります。清元「六玉川（むたまがわ）」は、三味線に日本伝統文化振興財団賞受賞者の清元栄吉さん。三味線の名匠、四世清元梅吉師による手付の箏演奏を、第二回の財団賞を受賞され技芸の定評の高い米川敏子さんが担当。笛に福原徹彦さん、小鼓に第十回財団賞受賞者の藤舎呂英さんが助演に加わります。歌舞伎の舞台音楽としての清元とは別に、おもに演奏会で披露されるという「六玉川」は、古歌に詠まれた六つの玉川を旅するという趣向の曲。箏曲など他の種目で同名曲を耳にすることがありますが、ここでは清元の繁栄を祝う言葉で締めくくられています。浄瑠璃の豊かな語りを楽しむと同時に、清元三味線方としての栄吉さんの確かな技量がうかがえ、めでたい雰囲気に酔いしれます。

　続いて清元栄吉さんの作曲家としての一面に焦点を当て披露演奏された「触草～クサニフレレバ」は「創邦21 第四回作品演奏会」にて平成15年5月初演。篳篥、笛、箏、十七弦、三味線二挺という編成による、プロローグ～雨後～呪術～インターリュード～ダンス～彼岸～エピローグの七つの部分からなる組曲で、おだやかな自然の風景からその彼方にある幻想的な情景が広がってゆくかのような、ドラマティックな音の世界に誘われ、観衆からは終演後、盛んな拍手が送られました。

　第一回中島勝祐創作賞を受賞した清元紫葉さん作曲の清元新作〈「山姥（やまんば）」―夕月浮世語（ゆうづきうきよがたり）〉は、全体から一部割愛したショート・ヴァージョンによる演奏となりました。清元紫葉さんを含む三味線二挺、紫葉さんの夫君、清元梅寿太夫さんをはじめとする浄瑠璃語りの三名に笛、小鼓、大鼓、太鼓からなる囃子の総勢九名。能の有名な演目「山姥（やまんば）」をモチーフに、紫葉さんが受賞時にお話されていた「従来の山姥とは違う、孤独な山姥像」を、ゆったりとした序破急（じょはきゅう）の展開で、語りをしっとりと引き立てていきます。古典を基礎にした新たな創作曲を、という中島勝祐創作賞にふさわしい曲と演奏。また普段こうした邦楽の新作や創作曲をホールで耳にする機会が少ないこともあったのでしょうか、祝福とあいまって終演時には会場から拍手がひときわ大きく響いていました。

　10分間の休憩をはさみ、第二部は「若き継承者たち」と題したステージ。出演は、まず民謡界から日本郷土民謡協会所属、若手三人組のユニット、郷みん’S（きょうみんず）。続いて、津軽三味線ユニット吉田兄弟の兄・良一郎さんの学校公演プロジェクトとして発足し、WA＝和、SABI＝サビ（盛り上がり）という意味から命名されたWASABI（わさび）。

　郷みん’Sは唄、津軽三味線に踊りの三名からなる民謡ユニット。吟詠・浪曲入りの「黒田武士」では槍舞を交え重厚に、「津軽あいや節」を勇壮な津軽三味線の曲弾きから、唄がゆったりと沁みいる古調へつなぎ、最後に華やかな踊りを加えた「津軽よされ節」で若さいっぱいのステージを締めくくりました。

　WASABIは、邦楽界の枠を超えたメンバー編成。津軽三味線の吉田良一郎さんが曲全体の雰囲気を緩急自在に形づくり、尺八が枯淡の音色でメロディを歌うように吹き、太鼓が囁きから轟きまでの音を演出、箏と十七弦が高音から低音までの広い音域を支えるといった趣で、和楽器ならではの多彩な表現を次々に繰り出していきます。こうした自作曲に続けて、おなじみの唱歌「ふるさと」をWASABI流に、日本最古の民謡「こきりこ節」をアップテンポにアレンジした「KOKIRIKO」では観客の手拍子を招き入れ、祝いの舞台を大いに盛り上げました。

　第一部の「受賞披露演奏」は伝統芸能はもとより、古典を基礎とした創作曲の貴重な演奏を楽しみ、第二部の「若き継承者たち」では、進境著しい若手注目グループの演奏が体験できました。伝統を未来へ向けて継承、発展させたいという受賞者、出演者、観客の思いが一体となった受賞記念演奏会となりました。

撮影：後藤真樹、じゃぽ音っと編集部（◆印）（※はリハーサル時に撮影）

■プログラム

《第一部》受賞披露演奏

日本伝統文化振興財団賞受賞者　清元栄吉

清元「六玉川」（箏手付四世清元梅吉／作調福原徹彦・藤舎呂英）

浄瑠璃：清元志寿子太夫・清元一太夫
三味線：清元栄吉
箏：　　米川敏子（第2回財団賞受賞）
笛：　　福原徹彦
小鼓：　藤舎呂英（第10回財団賞受賞）

「触草～クサニフレレバ」（作曲清元栄吉）

篳篥：　中村仁美
笛：　　藤舎推峰
三味線：清元栄吉　松永忠一郎
箏：　　中川敏裕
十七弦：西　陽子

中島勝祐創作賞受賞者　清元紫葉

清元新作「山姥」―夕月浮世語―（作曲清元紫葉　作詞長田午狂　作調望月喜美）

浄瑠璃：清元梅寿太夫・清元喜美太夫・清元成美太夫
三味線：清元紫葉・清元公寿郎
笛：　　福原徹彦
小鼓：　藤舎呂英
大鼓：　望月喜美
太鼓：　藤舎円秀

《第二部》若き継承者たち

郷みん’S（きょうみんず）

おもだか秋子〈唄〉
椿　正範〈津軽三味線〉
松浦奏貴〈踊り〉

「南部俵積み唄」
「淡海節～小諸馬子唄入り～」
「田原坂」
「黒田武士（吟詠・浪曲入り）」
「津軽あいや節（曲弾き）～古調あいや節」
「津軽よされ節」

WASABI（わさび）

吉田良一郎〈津軽三味線〉
元永　拓〈尺八〉
市川　慎〈箏・十七弦〉
美鵬直三朗〈太鼓・鳴り物〉

「東雲」
「烈光」
「航海」
「ふるさと」
「KOKIRIKO」

第十六回日本伝統文化振興財団賞贈呈式／第一回中島勝祐創作賞贈呈式

2012年6月5日レポートじゃぽマガジン編集部

2012年6月 5日（火）開催
（東京・紀尾井ホール）

伝統芸能の未来を担う実演家を毎年1名顕彰する日本伝統文化振興財団賞は、今年で第16回目を迎えました。第16回日本伝統文化振興財団賞は、清元栄吉氏《清元節三味線方》が受賞されました。また本年度より新たに中島勝祐（かつすけ）創作賞が創設され、第一回目の受賞作品は清元紫葉（きよもと・しよう）氏作曲の『清元新作「山姥」―夕月浮世語―』（「やまんば」―ゆうづきうきよがたり―）に決定しました。この二つの賞の贈呈式の模様をじゃぽ音っと編集部がレポートいたします。

今年からは中島勝祐創作賞が併設、清元節の両名が受賞

文：じゃぽ音っと編集部

今年の第十六回日本伝統文化振興財団賞は、昨年の東日本大震災チャリティ公演「伝統芸能の夕べ」として開催した第十五回につづき、東京・紀尾井ホールでの開催となりました。「かけがえのない伝統文化を未来に遺すために、このひたすらな思いが大きく広がり、常に自然と共にある我々すべての生きる力となりますことを心から祈念してご挨拶といたします」と藤本草理事長。続いて文化庁文化財部文化財鑑査官の大和智氏、衆議院議員小宮山泰子氏、衆議院議員斉藤鉄夫氏といった、文化行政に縁の深い来賓の祝辞が寄せられました。

財団賞選考経緯紹介では列席した選考委員を代表し、山川直治氏が「清元栄吉さんの〈触草～クサニフレレバ〉には芸大作曲科時代からの模索もあったのでしょう、汎アジア的な楽想で各楽器をよくとらえて表現していると思います。今後も活躍の場を広げられ、演奏・作曲の両面で表現を深められていくことを期待しています」とお話されました。

贈呈式で受賞された清元栄吉さんは「大学の作曲科を卒業したときにはこの世の中をどうやって生きていくか、邦楽界のことをまったく知らない私を清元榮三郎師匠が本当に親のように育ててくださいました。また流儀の末席に加えてくださり、ずっと育んでくださったお家元の清元延寿太夫様、また今藤政太郎様をはじめ『創邦21』のお仲間があって、ずっと創作活動を続けることができたと思います。数えきれない師匠先生方にお世話になり、おかげで今がございまして、これからいっそう努めたい」とお話され、会場に拍手が鳴り響きました。

次に本年度より創設された中島勝祐創作賞の贈呈式。

審査委員を代表した久保田敏子氏は「つねづね中島先生がおっしゃっていたのは、古典も大事だけれど創作もとても大事なんだよ、若い人たちの創作意欲をどうしたら掻き立てられるかとおっしゃって、僭越ながらなんとか援助したいんだと相談を持ちかけられました」と賞創設についてのお話をされ、「審査員には作曲者作詞者はもちろん演奏者の名前さえも伏せ、音だけを真剣に聴き、感想を持ち寄り、最終的に採点で一番上位を得られたのが清元紫葉さんでいらっしゃいました。どこがよかったかと申しますと、中島勝祐さんがお元気だったらきっとこんなふうな感じの曲をおすすめになるだろうという、そういう雰囲気を十二分にもった曲でとても落ち着いたいい演奏であり、素晴らしい曲でありました」と選考理由を披露していただきました。

受賞された清元紫葉さんは「『山姥』は平成13年に若柳妙之助先生のご依頼で作らせていただいた曲です。お能に造詣の深い長田午狂先生の作詞で、従来の山姥と違って孤独な山姥像でして、曲調は古典にのっとったものですけれど、お囃子をはじめ、助演の方々の演奏が素晴らしく、今回もみなさまのお力を借りて、山姥の世界観を描く演奏ができたらとベストを尽くしたい」と語り、「中島先生とは舞踊界でご一緒させていただき、ジャンルは違いますがよくお声をかけてくださり、私の作曲したものを聴いてくださった折には感想やアドバイスをくださり、それが身に沁みる思いでした。今回もきっと中島先生が天国から『もっとがんばりなさいよ』とエールを送ってくださった気がしています。今回財団賞の清元栄吉さんは高輪派で、私は清元派と二派ございまして、一昨年両家元の88年ぶりの演奏会をきっかけに、新体制の清元協会の第一回演奏会が今年8月に決まっておりまして、さらに清元節の創設200年、そういった折に栄吉さんと二人で受賞できたこと、本当にうれしく思っています」と締めくくって、観客からの大きな拍手となりました。

撮影：後藤真樹、じゃぽ音っと編集部（◆印）

おもだか秋子民謡（うた）の道出版記念リサイタル

2012年1月7日レポートじゃぽマガジン編集部

2012年1月 7日（土）開催
（富士見市民文化会館・キラリ☆ふじみメインホール）

姓の表記を漢字の「澤瀉」から「おもだか」とあらためて心機一転、2011年11月ソロ・アルバム第3弾『民謡（うた）の道』（CD、カセット）を発表したおもだか秋子さん（「民謡」と書いて「うた」と読みます）。17歳でプロデビューし今年10周年を迎えたおもだかさんのアルバム出版記念リサイタルが、全国から豪華なゲストを迎え、盛大に行なわれました。新春にふさわしい華やかなリサイタルの模様をじゃぽ音っと編集部がお伝えします。

集大成であり、今後の飛躍を予感させるリサイタル

文：じゃぽ音っと編集部

くっきりとした日本晴れになった新春の2012年1月7日。埼玉県にある富士見市民文化会館・キラリ☆ふじみメインホールには1時間前から開場を待つ観客の長い列が続き、おもだか秋子さんのリサイタルが早く始まらないかという熱気に溢れていた。今回のリサイタルは二部構成。豪華なゲスト出演者にも期待が膨らむ。

開始を告げる司会の声に、尺八の音色が会場にしみわたるように広がり、最新アルバム『民謡（うた）の道』収録曲「泣き坂追分」が始まる。信州信濃国にある追分のせつない情景を細やかにしっとりと、つづく「秋田小原節」の芯が強くのびやかな声に圧倒される。「ふるさとの唄〜現地直送〜」のコーナーでは、隠岐の島五箇民謡振興会のみなさん、秋田で修行された浅野意玖子さん、茨城から谷本恵美子さん、猛吹雪の山形から髙橋兼一さん、仙台からは歌手活動50周年の荒昇吾さんが登場。このおもだかさんに縁の深い出演者により、各地のふるさとの便りを聞いてホッとするような、温かい雰囲気のステージが繰り広げられた。新世代の民謡ユニット・郷みん’S（きょうみんず）は、おもだか秋子さんの唄・太鼓に津軽三味線の椿正範さん、踊りに松浦奏貴さん。さらに今回は尺八の名手・米谷和修さんが加わり、「黒田武士」でスタート。郷みん’Sのメンバー各自の実力は若手とはいえすでに切れ味鋭い一級品で、なおかつ結成から4年を経た三人の息はぴったり。その相乗効果で賑やかな「牛深ハイヤ節」は絶好調、つづく津軽民謡の三曲で元気溌剌に締めくくった。

●第一部　縁

第二部冒頭の「三弦〜音遊び〜」は、おもだかさんの多彩な才能のひとつである三弦にスポットを当てる。南国沖縄の三線（さんしん）、江戸のお座敷唄で細棹三味線、北国の勇壮な津軽三味線と三種類の三弦を自在に操り、唄と三味線で日本を南から北へと旅していくかのよう。つづいて唄・津軽三味線の澤田勝秋さん、唄・太鼓の木津茂理さんによる民謡ユニット、つるとかめが登場（当財団からCD発売中）。澤田勝女の名を持つおもだかさんの師匠として「このままずっとのびていって」という澤田勝秋さんの心温まるメッセージを交え、華やかな太鼓と津軽三味線、二人の唄がこだまし、会場は大いに沸く。おもだかさんの母、多田隆章次さんの優しくたおやかな唄に、おもだかさんがしとやかに踊を、弟の澤瀉誠さんが尺八で加わった「宇和島さんさ」が披露される一幕があり、おもだかさん第一の師匠、郷土民謡隆章派宗家の柴田隆章さんの奥行きと深みのある歌唱を含むステージにすっかり見入り聴き入り、終演後は割れんばかりの拍手。リサイタルのしめくくりにおもだか秋子さん『民謡（うた）の道』より「喜代節」と「宮城長持唄」。さらにつるとかめの二人と郷みん’Sの三人、この二つの強力ユニットによる大迫力の「津軽三下り」共演というサプライズまで飛び出し、会場は沸きに沸いた。

〈第二部　匠〉につづきます。

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第1回中彩香能箏・三絃リサイタル

2011年12月14日レポートじゃぽマガジン編集部

2011年10月 3日（月）開催
東京銀座・王子ホール

新進演奏家の中彩香能（なかあやかの）さん初のリサイタルが10月3日銀座・王子ホールで開催されました。古典から出発し、今では古典曲も現代曲も大好きだと語る中彩香能さん。賛助出演に亀山香能師（箏）、藤原道山師（尺八）、水野佐知香師（ヴァイオリン）を迎え、幅広い演目と圧倒的な演奏で聴衆を沸かせた公演をお伝えします。

文：笹井邦平

古典曲と現代曲両刃の剣

山田流箏曲・現代三味線の中彩香能さんが初リサイタルを開催。中さんは十歳より山田流箏曲を母・亀山香能師に師事し、東京藝術大学卒業後現代三味線を学ぶため洗足学園音楽大学大学院修士課程に入学して西潟昭子師に師事して現代邦楽を学んだ。

その後第5回東京邦楽コンクールで第1位となり、2010年には神奈川フィルハーモニー管弦楽団とソリストとして協奏曲を共演するなど、古典曲・現代曲を中心に演奏活動を続ける新進気鋭の演奏家である。

研鑽の跡が見える古典曲

プログラムはまず中能島慶子作曲「四季によせて」（箏－中彩香能）。春夏秋冬を詠み込んだ和歌を歌詞とした箏の弾き歌いで、歌・手事ともに勢いがあり歌詞が明瞭で音切れも良く、響きの良いホールに綺麗に流れる。

2曲目は北沢勾当作詞・深草検校作曲・中能島欣一編曲「新ざらし」（箏－亀山香能、三絃－中彩香能）。〈さらし〉とは布を水に晒して日光に当て漂白する作業、布を洗う音や水の音が〈さらし〉という音形となって随所に現れる。中能島師の編曲はその華麗なカデンツァが特色で、中能島師から直接指導を受けた母・亀山師のリードで呼吸（いき）の合った箏・三絃の掛け合いの火花を散らす。

ここまでが古典曲で中さんが古典に真摯に取り組んだ的確な研鑽の跡がうかがわれる。

ダイナミックな現代曲

3曲目は杵屋正邦作曲「明鏡」（三絃－中彩香能、尺八－藤原道山）。中さんが西潟昭子師に最初に教わった三味線の現代曲、正邦師の愛弟子である西潟師から習得した演奏は中さん・藤原師ともに音色がクリアで切れがあり、まさに現代邦楽のお手本のような明解な演奏に客席が静まり返る。

4曲目は三木稔作曲「奔手（ほんじゅ）」（三絃－中彩香能）。〈奔放な撥さばき〉という意味合いのタイトルで、作曲者の言によれば山口県の秋芳洞を訪れた時豪雨の後の奔放な水流に感銘を受けて書き上げた－という。メロディラインが急速と緩やかさを繰り返すダイナミックかつ奔放な曲想を中さんは巧みな撥捌きでバリバリ弾きまくる。

終曲は玉木宏樹作曲「TANGO－AKIKO」（三絃－中彩香能、ヴァイオリン－水野佐知香）。作曲家でヴァイオリニストの玉木宏樹氏が西潟昭子師の委嘱で書いた作品、三味線とヴァイオリンとの絶妙なアンサンブルが聴き処、中さんが洗足学園音楽大学の大学院コンサートで演奏した時に助演をお願いした同大学教授の水野佐知香師との共演が初リサイタルの掉尾を飾る。

タンゴといっても古典的なタンゴではなく、アルゼンチンタンゴの作曲家・バンドネオン奏者でタンゴを元にクラシック・ジャズの要素を融合させ独自の演奏形態を産み出したアストル・ピアソラ風のノリの良いタンゴ。表情豊かにダイナミックに奏でる水野師との緻密で豪快なアンサンブルが客席を唸らせる。

一ヶ月の空白が活躍の基盤

二十代半ばで初リサイタルができる中さんは恵まれた環境にいる訳だが、自分の意志で稽古を始めたものの中学の反抗期には稽古を中断して箏・三味線に全く触らない期間があった。しかし、亀山師は娘の意思を尊重し無理強いすることはなかった。そのうちに中さんは心に隙間の空いたような物足りなさを感じ一ヶ月して稽古を再び始めた。この一ヶ月の空白が彼女を音楽にいっそう引き寄せ今日の活躍の基盤となったのだろうと私は想う。

撮影：鳥居誠

中彩香能（なか・あやかの）

東京都出身。本名：中香里。幼少より山田流箏曲を母・亀山香能に、ピアノを鈴木ゆみ氏に師事、現在にいたる。現代三味線を西潟昭子師に、河東節三味線を人間国宝・山彦千子師に師事、現在にいたる。2005年5月菊原光治師より三味線組歌の巻を伝授。長唄三味線を杵家弥七佑美師に師事。東京藝術大学邦楽科箏曲山田流専攻卒業。在学中、萩岡松韻師、井口法能師、鈴木厚一師らに師事、宮城賞受賞。洗足学園音楽大学大学院修士課程器楽専攻和楽器三味線コース修了。同大学院にて前田音楽奨励賞受賞、前田記念奨学金奨学生に選ばれる。2009年2月、ニューヨーク・ボストンにて演奏。2010年2月、各部門の首席奏者による「大学院グランプリ特別演奏会」に出演。2009年10月、大学院コンサートシリーズ「コンチェルトの夕べ」において原田幸一郎指揮・洗足学園ニューフィルハーモニック管弦楽団と、2010年3月、金聖響指揮・神奈川フィルハーモニー管弦楽団と、ソリストとして協奏曲を共演。洗足学園音楽大学大学院修了式にて、総代を務める。

2008年第5回東京邦楽コンクール第1位（日本伝統文化振興財団賞）
2010年第16回くまもと全国邦楽コンクール奨励賞受賞
2010年NHK邦楽技能者オーディション合格

桐香会・奏心会・新潮会・中能島会などに所属。洗足学園音楽大学講師。はいから和楽器教室大井町・高円寺両校講師。現在、古典を中心とした演奏活動を展開すると同時に、和楽器と洋楽器のコラボレーションを積極的に行っている。

亀山香能（かめやま・こうの）

山田流箏曲を人間国宝・中能島欣一師に師事。東京藝術大学卒業、大学院修了。同大学非常勤講師を勤める。2011年までに16回のリサイタル開催。第13回リサイタルにて文化庁芸術祭優秀賞受賞。CD「時を紡いで」（1〜3集）現在、国内外の演奏及びTV、ラジオなどに出演。また、ライブ活動、レクチャーコンサートなどにも力を注ぐ。現代邦楽研究所講師。白百合学園中学・高校、日大豊山女子中学・高校箏曲講師。

藤原道山（ふじわら・どうざん）

人間国宝・山本邦山に師事。東京藝術大学卒業、大学院修了。安宅賞、江戸川区文化功績賞、松尾芸能賞新人賞を受賞。CD15枚及DVDをリリース。古典と共にピアノ、チェロとのユニット「KOBUDO－古武道」結成など多方面にわたって活動中。現在、都山流尺八楽会大師範。邦山会、日本三曲協会、江戸川邦楽邦舞の会会員。山本邦山尺八合奏団団員。胡弓の会「韻」、「曠の会」同人。ホリプロ所属。東京藝術大学非常勤講師。

水野佐知香（みずの・さちか）

東京藝術大学卒業。数々の国内外の音楽コンクールで入賞。ソリスト、室内楽奏者として定評があり、オーケストラとの共演多数。各地のコンクールの審査員も務め、門下生からは多くのコンクール入賞者、国内が活躍する演奏家を輩出し、教育者としても信頼が厚い。多くのCDをリリースし、玉木宏樹氏が編曲したヴァイオリンデュオの楽譜監修も手掛け、また、海外でのリサイタル、マスタークラスにも招聘され好評を得ている。現在洗足学園音楽大学教授、ヴィルトゥオーゾ横浜代表。

笹井邦平（ささいくにへい）

1949年青森生まれ、1972年早稲田大学第一文学部演劇専攻卒業。1975年劇団前進座付属俳優養成所に入所。歌舞伎俳優・市川猿之助に入門、歌舞伎座「市川猿之助奮闘公演」にて初舞台。1990年歌舞伎俳優を廃業後、歌舞伎台本作家集団『作者部屋』に参加、雑誌『邦楽の友』の編集長就任。退社後、邦楽評論活動に入り、同時に台本作家ぐるーぷ『作者邑』を創立。

林美音子地歌リサイタル

2011年12月6日レポートじゃぽマガジン編集部

2011年11月 8日（火）開催
（京都府立府民ホール・ALTI（アルティ））

当財団主催の第12回邦楽技能者オーディションに合格、2011年11月2日にCD『柳川三味線／林美音子』を発表した林美音子（はやしみねこ）さんの初リサイタルが、京都府立府民ホール・ALTI（アルティ）にて開催されました。京三味線とも呼ばれる柳川三味線（やながわしゃみせん）、その独特の音色が存分に響きわたった貴重なリサイタルの模様をじゃぽ音っと編集部からレポートいたします。

最古の歴史と伝統、未来へ響いていく京三味線の音色

文：じゃぽ音っと編集部

地歌、浄瑠璃、長唄に端唄に小唄、さらに津軽三味線や民謡と今にいたる日本の芸能や音楽の形成に多大な影響を与えてきた三味線。その起源として沖縄の三弦の楽器（現在の三線〈さんしん〉）が16世紀に畿内へわたり、琵琶奏者の手を経て現在の「三味線」として広まったと考えられている。三味線と一口に言っても種目や流派によってさまざまな大きさや形態があり、さらには演者個々人によっても微妙に異なるほどに繊細な楽器。なかでも京三味線とも呼ばれる柳川三味線（やながわしゃみせん）、その流派である柳川流は、地歌三味線では現存する最古の流派で柳川検校（不明〜延宝8年［1680年］）にはじまり、現在は京都でしか伝承されていない。その柳川流の未来を担う若き三味線奏者、林美音子さんの初リサイタルには多くの観客が詰めかけた。

緞帳があがって静まりかえるなか、小さい撥で奏でる林美音子さんひとり、ゆったりと歌いだす「都十二月（みやこじゅうにつき）」。別名「みやこみやげ」とも呼ばれ、京都の年中行事を歌詞に盛り込んだ、お洒落な感覚の古典曲。　暑さ勝りの祇園の会（え）、鉾の囃子はチャンチキチャンチキ」といった囃し詞や三味線の擬音を織り交ぜて、とても聴き心地がよい。次の「葵の上」はその名のとおり源氏物語をもとにした能「葵上」からの謡物。河原崎検校の箏の手を、母であり師である林美恵子さん、歌・柳川三味線は林美音子さんという共演。息がピタリとあった、箏と弾き歌う三味線の合奏が絵巻のようにステージに広がり、源氏物語の幻想的な一幕を浮かび上がらせる。

休憩後からの「荒鼠（あれねずみ）」はふたりの歌と柳川三味線二挺での共演。冒頭の「都十二月」と同様に作詞、作曲者不詳の古い地歌で、「その場で作った物」という意味に由来する「作物（さくもの）」ならではの遊び心を感じさせる歌。台所を荒らしまわる鼠が大猫に捕まる様子を活写し、　チュウチュでっせ、五百七十七曲がり、猫のねの字も嫌で候」といった語呂のよさや語りを交えた音域の広い歌と、時折擬音を活かし飛び跳ねるように響く三味線の芯の強い音との妙味を存分に味わえた。

オーケストラとの共演も多い福田輝久さんの尺八を迎え、初リサイタルを締めくくった「京の韻き（ひびき）〜朝比奈より〜」は金田潮兒作曲による委嘱作品。狂言「朝比奈」に題材をとった勇壮で親しみやすい物語を、「遠音（とおね）がさす」と表現される京三味線を畳み掛けるように響かせ、もの語るように歌う。そこへ枯淡の味わいたっぷりの尺八が寄り添い、物語の場面を引き立てていく。このドラマティックな曲が終わると会場にひときわ大きな拍手が広がった。この曲からは古典のみならず現代音楽を沢井忠夫師に師事した経歴を持つ、林美音子さんの柔軟な面が反映された作品なのではと感じられた。

三味線最古の歴史と伝統を守る柳川流の追究はもとより、その音色は「遠音がさす」ように未来へと響いていくに違いない、意義深い演奏会だった。

■ 関連作品

柳川三味線／林美音子（第12回邦楽技能者オーディション合格者）

VZCF-1027（CD）
2011年11月2日発売　

■ プロフィール

林美音子（はやしみねこ）

古典を林美恵子師に師事、柳川三味線の手ほどきを津田道子師に師事、現代音楽を沢井忠夫師に師事。

1994年日本箏曲連盟「全国箏曲コンクール」児童の部にて優秀賞受賞。
1997年ポーランド文化芸術省・ポーランド日本大使館の後援による公演。
1998年ハワイ大学音楽学部の後援による公演。
1999年日本箏曲連盟「全国箏曲コンクール」一般の部にて優秀賞受賞。
2004年奈良教育大学音楽文化専修卒
　　　　中国蘇州市外事弁公室国際交流センター招聘による「中日交流音楽会」にて公演。
2010年文科省・文化庁連携事業による「子供のための優れた舞台芸術体験授業」補助講師。
2011年日本伝統文化振興財団による「邦楽技能者オーディション」合格。
2011年5月第17回「くまもと全国邦楽コンクール」にて優秀賞受賞。
2011年11月2日日本伝統文化振興財団より邦楽技能者オーディション合格者CDを発売。

現在、京都當道会所属。
京都教育大学付属桃山小学校「和楽器授業」講師。

林美恵子（はやしみえこ）

生田流京都系で、柳川流三味線の奏者。京都當道会の大師範で、京都教育大学の非常勤講師。京都にだけ伝承されている柳川流三味線を継承。八重崎検校の流れを汲む京都下流の三好敦子師に師事。また、柳川流古典を津田道子師に師事。

客演
福田輝久（ふくだてるひさ）〈尺八〉

古典はもとより多くの作曲家と連携し新作展・リサイタルを重ねてきた。領域を広げるべく、N響・東響・都響・東フィル・新星日響・仙台フィル・瀬戸フィル・ロシアフィル・ルーマニアツルグムレシュ響・新聲国楽団・高雄市国立国楽団・上海音楽学院民族楽団などのオーケストラ・室内楽との共演も数多い。ミュージックフロムジャパン主催アメリカ・カナダリサイタルツアーなどの海外公演や指導も。
2003年邦楽聖会を結成。伝統と刷新をテーマに、音楽監督にパリ在住の作曲家、丹波明氏を迎え東京・フランスにおいて毎年公演。パリ日本文化会館・ティルシットホール・コルセルヴァトワール、各地にて日本音楽や現代の作品の紹介・演奏・レクチャーを務める。日米欧にてCDをリリース。

「京の韻き〜朝比奈より〜」作曲
金田潮兒（かねだちょうじ）

1948年生まれ。東京藝術大学大学院在籍中の1970年代初めより、様々な作曲家グループを結成し活発に作品発表活動を行う。主なものとして、73年の「SIX COMPOSERS」を初め「場」、「I am a Composer」等がある。また、1990年代から演奏者との共同企画として「KAZE＝風の会」、「新作歌曲の会」、「新しい余韻の会」があり、「邦楽・聖会」にも積極的に参加する。作品は幅広い分野に及び、これまでに「貴船幻影」「重陽の宴」が、柳川三味線のための作品として創作され、林美恵子と門下による地歌箏曲演奏会をはじめ国内外の舞台にて演奏されている。

高橋法聖尺八コンサート竹の響「秋色の風―日本歌曲と共に―」

2011年11月21日レポートじゃぽマガジン編集部

2011年11月 5日（土）開催
（東京銀座・王子ホール）

尺八演奏家の高橋法聖さんの “ 竹の響 ” シリーズ5回目となるコンサート「秋色の風―日本歌曲と共に―」が銀座・王子ホールにて開催されました。ゲストにメゾ・ソプラノ歌手の青山恵子さん、ピアノに原なぎささんを迎え、ポピュラー曲、童謡、日本歌曲を取り上げた、親しみやすくヴァラエティ豊かな2部構成。〔幻の笛〕と題されたコーナーでは、昭和初期に考案された稀少価値の高いオークラウロの演奏が楽しめました。

言葉と音色が一つになった心象風景としての日本

文：星川京児

邦楽器の多様化はいまに始まったことではない。明治以後、歌舞伎や唄ものを離れて、器楽として楽しもうという動きは今日に至るまで綿々と続いている。なかでも、西洋音楽との融合を目指した1960年代以降の作品には、それこそ楽器の極限まで求めるもの、なかには限界を超える、というか、弦楽器を打楽器の様に扱ったり、演奏技術云々ではなく、なにか象徴的なものとして捉えようとするものまででてきた。もちろん、固有の楽器そのままでは対応しきれないとみたか、構造を変えたり、エレキ化するという作業も続けられている。なぜか、他国の楽器で純邦楽を演奏しようとする人が少ない。これは他と比べて日本に顕著な部分でもあるのだが。箏は八十弦から十七弦。近年では二十弦や二十五弦などがあり、後世に復原された八十弦を除いて、それぞれ演奏される場所を得ている。三味線では杵屋佐吉の低音三味線。これはまさにチェロ・サイズ。近年は、裏皮に穴を開けたり張りを弛めたりしてそれぞれ工夫している。

さて、三曲ではないが、もう一つの主役、尺八の改造系というと、これが意外にシンプル。五孔を七孔にしたり、素材を木や新素材にするだけ。身の回りにあるものをなんでも尺八代わりに吹いてみようという人もいるが、これは一歩間違えば寄席芸で、そっちにはまた名人もいる。そんななか、決定版ともいえるのがオークラウロである。大倉喜七郎が昭和初期に発明した多孔尺八。というか、尺八型の歌口を備えた金属製の縦笛にタンポを加えたもの。四世荒木古童、福田蘭童、菊池淡水など綺羅星のような名人（※註）が取り上げていたというのだから前途は有望なはずだった。ところが、いまなぜかあまり目にしない。構造的に、微妙なスライド感が出せない代わりにピッチは明確になるという利点があるが、フルートでも代用できるのではと思わせてしまったのだろう。また、その素直なトーンが強みにも弱みにもなってしまう危うさもある。とはいえ、福田蘭童風のなだらかな楽曲には、その素直な音色が向いているので、日本的抒情を表に出した歌曲とは相性が良いのかもしれない。その成果が今回のステージだ。

Ⅱ部から参加した青山恵子は、1975年の「第1回日本歌曲コンクール」1位というベテランで、数々の実績を残してきた日本の叙情歌のスペシャリスト。ピアノの原なぎさも歌曲の伴奏が専門という最強の布陣である。これに高橋法聖の尺八が対峙する。クラシック音楽は、どうしても声を器楽的にしてしまうようなところがあって、歌の世界が遠のいてしまうことがあるのだが、この舞台にはそれがない。発声は時代時代で変わるものといわれ、昨今の歌の中には国籍不明のものもちらほらするが、このトリオは見事に日本の歌の世界に作品を昇華させているといえよう。

「秋色の風」というタイトルも言い得て妙である。歌のテーマと尺八の音色が、たとえ自分は経験していなくとも、そういう“秋”があったと思い起こさせる力を発揮する。言葉のイメージと音色の持つノスタルジーが一つになった、心象風景としての日本。失ってはいけない、心の故郷を思い描くことができる、そんな強い印象を残すものであった。

それにしてもステージ中の話にあったのだが、このオークラウロにフルートと尺八を合わせて「フルハチ」というのは面白いネーミングだ。もっと活用されていい楽器だと思うのだが、いかが。

撮影：西尾信夫（◆はリハーサル時／●＝じゃぽ音っと編集部）

※註

四世荒木古童（1902-1943）

琴古流尺八奏者。尺八のほか、雅楽、洋楽、三弦、箏などを学び、研究。

福田蘭童（1905-1976）

琴古流尺八奏者、作曲家。ピアノ伴奏の新しい尺八曲の作曲や、NHK「笛吹童子」などの伴奏音楽の作曲、演奏などでも知られる。

菊池淡水（1902-1989）

尺八演奏者、民謡指導者。民謡尺八をはじめ、幅広い音楽、楽器を手掛け、オークラウロの奏者としてNHK交響楽団と共演した。