一昨年、当財団の第8回邦楽技能者オーディションに合格、CDを発表した黒川真理さんは、積極的な公演活動を展開していらっしゃいます。先ごろ10月25日に東京・紀尾井小ホールで行なわれたリサイタルは「今を生きる」と題し、古典から現代に連なる箏曲の流れが一望できる充実したものとなりました。

古典から現代に連なる箏曲——明確なテーマを持ったリサイタル

文：星川京児

近年、邦楽奏者の層がきわめて厚くなったような気がする。多くの若手が古典から現代曲に精通し、またそれぞれの個性を磨き上げている。いわゆる発表会やおさらい会ではないリサイタルが多いのもその表れだろう。特に、秋のシーズンでは集中し、時に日程が重なり合って行き先を選ぶのに苦労することもあるほど。

もっとも、この激戦区、勝ち残るには様々な戦略が必要で、ある者は古典回帰、またある者は楽器の極限に挑むべく、新作に打ち込む。またその橋渡しを試みる者もいる。いずれにせよ百花繚乱。聴く方にとっても嬉しいことである。

箏の黒川真理が今回選んだのは近年の箏曲に多大な足跡を残した5人の作曲家というテーマ。こうやって並べて聴くことの少ない作品を一度に聴けるのはありがたい。

沢井忠夫の「讃歌」から始まり杵屋正邦の「箏・三絃二重奏曲」。そして中能島欣一は「三つの断章」。最も現代音楽的なセンスを感じさせるのが肥後一郎の「乱恋譜〜古今和歌集による〜」。最後は作詞・作曲者不詳ながら箏手付を宮城道雄という地歌の「尾上の松」。

これが一堂に会すことによって、まさに古典から現代に連なる箏の変遷がパノラマのように広がってくる。

いかにも沢井らしい柔らかな繊細さ。なによりポピュラリティ抜群の楽曲センスでまずは聴衆の耳を引きつける。この曲をトップに持ってくるという戦略にまずは脱帽。

杵屋子邦の三絃を迎えてのデュエットは、これぞ長唄という洒脱に富んだもので、曲の難しさを感じさせない。これもまた邦楽の本流であることを感じさせてくれる作品である。ある意味最もジャパネスクな作品かもしれない。

真ん中に演奏された中能島作品は、山田の現代箏曲として忘れてはならないもので、名曲は流派を超えての財産であることをあらためて確認させてくれる。沢井作品との対比という意味でも興味深い。

古今和歌集に題を採った肥後作品は、きわめて邦楽的なアプローチを試みているようでいて、モチーフの扱いや歌と演奏の強弱を駆使し、作品に見事な立体感を与えている。そこでの音と和歌との融合の仕方は、現代に生きる人間にしか創り得ない世界といってよいだろう。歌がクレシェンドしてくるパートなど、歌曲というより演劇的な空間が立ち上がってくるようだ。徐々にクレシェンドしてくる所などもちょっとした鳥肌もの。

地歌ファンにはお馴染みの作品を宮城の手付という視点で捉えた最終曲は、三絃に師の深海さとみを迎えたもので、楽曲の骨格は十二分。なんとも雅な旋律と、“やらやらめでたや〜”という詞で舞台を締めくくるというのは、これぞ祝儀曲の典型。ステージそのものの演出も心憎い。プログラムの演目いずれも演奏家はもとより、聴衆にも緊張感を求める作品の並びながら、ふっと和ませてくれる包容力が、この曲が本来かなりの大曲であることを一瞬忘れそうになるほど。

どんなに巧くても、やはりステージにはテーマが必要。すでに名曲のステータスを持った作品でも、あるべき位置で弾かれてこそとの感を強くした。

撮影：間野真由美

●関連CD

生田流箏曲／黒川真理（第9回邦楽技能者オーディション合格者）

VZCF-1022（CD）
2008年12月24日 発売　

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京都を拠点にワールドワイドな活動で知られる都山流の尺八奏者、三好芫山師。来年開軒50周年を迎える芫山師が、2009年10月20日東京・四ツ谷の紀尾井小ホールで第49回にあたる尺八リサイタルを行ないました。都山流の本曲を含む、古典曲中心のプログラムで観衆を魅了したその模様をお伝えします。

本来のフィールドでの曲想が異なる3曲のリサイタル

文：中山久民

都山流の尺八奏者、三好芫山（みよし・げんざん）の第49回目となるリサイタルが、珍しく東京で行なわれた。京都を拠点にし、海外と東京が等距離にあるといった印象の活動ぶりで、クラシック音楽やジャズなど異ジャンルとのコラボレーションを積極的に展開してきているが、今回は芫山本来のフィールドならではの曲想が異なる3曲構成のナマ演奏が聴けた。

1曲目は、東京では初演となる雅楽の芝祐靖に委嘱した作品、笙と尺八の為の小品「虚音（うつろね）」。その芝が興した伶楽舎の笙奏者である東野珠実との二重奏で、空洞を吹きぬける息音が徐々に尺八ならではの楽音へと変容していく様子に面白味が感じられる。笙の音色が同系統のリードを持つアコーディオンの音色かと錯覚するように奏でられていく。時おり今では懐かしくさえある現代音楽曲などを思い起こさせるフレーズが聴こえたりもする。意外なほど淡々とした曲調で、荘子〈※注1〉の「虚から音を生む」をきっかけにし、「日本書紀第一（天地開闢〈※注2〉）」を想い描いた「虚音」には、叙情といった人の情や思いは薄いが、混沌から形態を持つようになる変容を感じさせるものだった。

2曲目の都山流本曲「寒月」は、都山流の流祖である中尾都山による曲で、厳冬の夜空に凍りつくように冴えわたる寒月をイメージして作られている。これを芫山はステージの中央に座っての尺八独奏で聴かせる。尺八曲の魅力でもある寒々とした寂寥の漂う演奏で、月の白光が土塀とその内から枝を伸ばしている梅花を照らしている光景を想像させる。その時、ふとワタシの好きなエドワード・ホッパー〈※注3〉の油絵「ナイトフォークス（夜鷹）」に見られる都会の深夜の寒々とした寂寥と疎外感を感じさせる情景を思い出していた。それとの落差を楽しむというか、欧米の光をとらえる感性との違いといったものを面白く感じ、そして異質の寒々とした光景の描かれている様子が浮かんできた。その白い月の光に照らしだされる極寒の光景は、モノクロ映画などで観たような記憶もあり、さまざまな光景を思い出させる演奏だった。

3曲目は石川勾当作の地歌「新青柳」で、歌・三弦が藤井昭子、箏が渡辺明子、尺八を三好芫山という編成による演奏。後に八重崎検校が箏の手を付けた技巧的な手事（器楽演奏）ものの難曲といわれるだけに、ついバンド演奏の感覚で聴いてしまった。乱暴で的外れかもしれないが、箏をピアノに、三弦がギター、尺八がベースといった感じで聴いていると、抑制された尺八演奏が曲を支えていきながら触媒となるような展開をみせるのにビックリ。“洩れ来る風の匂い来て”や“これは老たる柳の色も狩衣の風折も”と歌われた後に続く手事に、三曲というバンド演奏ならではの面白味を実感。10年ほど前、女優、山岡久乃の告別式（築地本願寺）で地歌が流されていたのを聴いて以来、艶っぽい物語りを引用する妙と手事にみられるバンド・サウンドとしての技巧に魅了されていただけに嬉しくさせられた。

※注1　荘子・・・

中国の思想家。

※注2　天地開闢（てんちかいびゃく）・・・

世界のはじまり、初めのこと。

※注3　エドワード・ホッパー（Edward Hopper）・・・

20世紀アメリカの具象絵画を代表する一人。

昨年、豪華なゲストを迎え、エレクトリックとアコースティックなサウンドを融合させた力作『地球→日本』を発表した、長唄三味線奏者・杵屋裕光さん。“第二回 納涼浴衣会夢の競演”と題したコンサートが7月13日の昼夜二回、日本橋劇場にて行なわれました。さまざまな趣向で観客を大いに沸かせたまさに“夢”の競演。夜の部のコンサート・レポートをお送りします。

豪華なメンバーによる現在進行形フュージョン・サウンド

文：じゃぽ音っと編集部

邦楽に“唄”と名の付くものは数多い。小唄、端唄、長唄……馴染みがないと区別がつきづらいかもしれない。こうした“唄”が付くもののなかでも、長唄は柔軟で間口が広い。江戸時代、歌舞伎の隆盛とともに人口に膾炙し、お座敷へ。また日本舞踊の伴奏音楽として親しまれ、昨今でも時代劇映画のバック・ミュージックに使われるなど、舞台を飛び出し、お茶の間へと広がっていった生粋のポップ・ミュージック。そんな長唄のおいしいさまざまな要素を詰め込み、普通の邦楽では実現し得ない豪華なメンバーが集まったコンサートが、この“杵屋裕光　第二回納涼浴衣会 夢の競演”なのだ。

会はいわばアコースティック・サイド、エレクトリック・サイドの二部構成。司会は山田邦子。NHK『いろはに邦楽』のナビゲーターを務めたのがご縁ですとのこと。コミカルな司会ぶりで会場に笑いを誘い、ステージ前や合間の待ち時間を見事に忘れさせてくれる。

アコースティック・サイドの幕開けは、裕光の甥・安達琳太郎さん、姪・安達友音さんを立方に、囃子に人間国宝・堅田喜三久、堅田新十郎、安倍弘朗の三代揃いぶみという「舌出し三番叟（さんばそう）」。五穀豊穣、天下泰平を祈って舞う能の「翁」を題材にしたご祝儀曲「三番叟」もののひとつで、立方のキャストといい、華やかな内容といい、最高の出だし。

次に細棹三味線とシンセサイザーによる新感覚端唄「縮緬浴衣（ちりめんゆかた）」。恋する女性の心情を映し出した唄に、細棹とシンセサイザーがしっとりと寄り添っていく。そこへさらに情感深い端唄「吉野山」（歌舞伎や人形浄瑠璃の演目『義経千本桜』四段目より）が続き、夏のせつない夕涼みの気分が味わえた。

そして大一番の「勧進帳」「二人椀久」へ。長唄、三味線、御囃子、笛の大編成は、舞台音楽の長唄ならでは。勇壮な掛け声と間を巧みに取り入れた御囃子のアンサンブル。スピーディで流麗なフレーズに目を見張る三味線。そして全身を振るわせて響き渡る唄が結集したダイナミックなサウンドに、観衆はただただ圧倒。山田邦子も「勧進帳」では三味線演奏で加わり、華を添える。

いよいよエレクトリック・サイド。CD『地球→宇宙』でのバッキングはプログラミングされていたが、今回はなんと生バンドのバッキング。しかも、渡辺香津美のギター、鳴瀬喜博のベース、菅沼孝三のドラムス、CDではプログラミングで参加した盟友、小西貴雄のキーボードという日本のジャズ／フュージョン界でこれ以上ありえないほどの布陣。そこへ『地球→宇宙』に参加した人間国宝の山本邦山、堅田喜三久が参戦。さらに本会に参加したメンバーも加わり、“大・大団円”に雪崩れこんでいき、そのあまりに豪華な取り合わせに観衆は驚きと興奮に包まれつつ、終会。最後におまけとして、三味線での「禁じられた遊び」（ギターでおなじみ）を皮切りに和洋新感覚セッション風のメンバー紹介も楽しい余韻となった。

強靭なエレクトリック・ファンク・サウンドに負けない、しなやかでエッジの利いた長唄の世界。江戸時代から現在まで、大衆文化の広がりとともに日本のさまざまな音楽を集約し発展させ、親しまれてきたのと同じく、今後も現在進行形のフュージョン・サウンドとして発展していく可能性はけっして夢ではない、そんな心持ちになる華やかなステージだった。

■関連CD

地球→日本

VZCG-660（CD）
2008年2月20日 発売　

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寶結

VZCG-697（CD）
2009年1月21日 発売　

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一昨年より副賞のCD制作がDVDに発展、音楽だけでなく伝統芸能分野全般にわたる日本伝統文化振興財団賞。今年の受賞者・遠藤千晶さんは生田流箏曲演奏家で、先日5月9日の“遠藤千晶箏リサイタル−凜−soloist−”ではオーケストラと共演するなど、今後のさらなる活躍が期待されています。国内外からの来賓が多数参列し、盛大な贈呈式となりました。

鮮やかで生き生きとした色彩の音で魅了

文：じゃぽ音っと編集部

ビクターエンタテインメントの基金を元に平成5年発足。16年もの長い間、日本の伝統音楽、伝統文化の振興に携わってきた日本伝統文化振興財団。降りしきる雨のなか、国内のみならず、海外からの来賓も多数迎え、13回目となる日本伝統文化振興財団賞の贈呈式が行なわれた。わが国の伝統文化の保存、振興、普及を目的とする顕彰事業の一環として、伝統芸能分野で将来いっそうの活躍が期待されるアーティストを毎年1名顕彰している。今回の受賞者は遠藤千晶さん。生田流箏曲演奏家として、古典から現代曲まで幅広いレパートリーへの意欲的な取り組みと、すぐれた演奏成果に大きな期待が寄せられている。

「私たちが参加しております〈歴史的音盤アーカイブ推進協議会〉は、大正から昭和30年くらいまでの5〜10万曲に及ぶ日本のSPレコードをデジタル化し、音源の将来にわたる保存、公開を目指しています」と語る財団・藤本草理事長の挨拶で式はスタート。その後、日本レコード協会会長の石坂敬一氏、文部科学大臣政務官の浮島とも子氏、渋谷区長の桑原敏武氏、衆議院議員の小宮山泰子氏、環境大臣の斉藤鉄夫氏、参議院議員の山口那津男氏という錚々たる来賓の祝辞が華やかな会に次々と添えられていく。

昭和初期日本ビクターが設立されるとその専属芸術家となり、邦楽の素晴らしさを世に広めた巨星・宮城道雄が、今から60年以上前に日本と西洋の技法を巧みに融合させた《手事》。この21世紀でもそれはけっして風化することなく、鮮やかで生き生きとした色彩で紡ぎ出されていた。終演での大きな拍手は、実際に目の前の演奏に聴き入っていた来賓一人一人の心のなかから自然と発現した渦だったに違いない。

仏教式の讃美歌といえる“声明（聲明）”。スピード感のある節回し、力強い祈りの言葉が特徴的な高野山の声明＝“南山進流聲明”を、天下泰平・五穀豊穣を祈る正月行事“修正会（しゅしょうえ）”を通して伝える公演が行われました。今回は儀式としても音楽としても素晴らしい南山進流聲明の世界をレポートします。

声の持つ根元的な力を感じる“祈り”の歌

文：星川京児

もっとも古い歌の一つに“祈り”がある。何かがうまくいかなかったり、不幸があったりした時、思わず声を出して、超自然の存在に祈ってしまうというのは十分に理解できる。あるいは逆の場合もそうだろう。宗教が大きくなるにつれ、祈りの形も整えられ、複雑化してゆき、高度に音楽化してくるのも必然なのだ。

キリスト教がグレゴリアン・チャント（※注1）を生み、音楽は否定していても、実際にはきわめて複雑な旋律を持つものも多いイスラーム。仏教でも、スリランカやインドシナで信仰される上座部仏教の透き通った美しさは筆舌に尽くしがたい。またチベット仏教の数学的ともいえそうな緻密な構造。いずれも言葉こそ違え元は仏の教え、教典を唱える梵唄（ぼんばい）である。

2月21日の真言声明の会「高野山の声明」は東京オペラシティコンサートホールで行われた。クラシック用ホールの殿堂のような場所である。当然、響きは素晴らしい。どの位置にいても音が偏ることなく伝わってくる。ホールそのものが楽器として機能している。

演目（といってよいのか）は正月に行われる修正会。といっても仏教発祥の地インドの正月だから旧暦である。中心となるのは、僧侶が民衆に代わって罪過を懺悔し、その功徳で国家安泰、五穀豊穣を願う儀式だ。これを仏教では悔過儀式といって、きわめて重要なポジションを占めている。時期こそずれるが、あの東大寺の“お水取り”も悔過というと重要性が判ってもらえようか。

今回はステージに壇上が設けられ、作法に則って粛々と執り行われた。声明といえども時に動きは激しく、鐘や杖も登場すれば、移動の音も音楽としてアクセントを付けている。何より、役割別の袈裟や蓮の花弁を象った紙を散らす散華（さんげ）のように、視覚的にも飽きさせない。見事な音響と映像のスペクタクルとなっている。何より厳しい修行の成果であろう、統制のとれた合唱と切れのよい動きが心地よい。導師の方はいうまでもない。

独唱というか導師の経に続いて、ユニゾンで合唱が被ってくるところなど、イスラーム神秘主義のジクルを思わせる迫力も持つ。こういったコール・アンド・レスポンスを聴くと、世界各地の民謡など芸能の原点をみるような感もあるのだ。もちろんここまでの洗練はないとしても、きっかけになったことは十分に考えられる。

聲明だけを流して聴けばシンプルなメロディ・ラインなのだが、ふっと耳に残る語尾や音の跳躍部分を取り上げると、かなり細かい音程のコントロールも多い。パンフレットにある声明の『聲明類聚』（注2）をみると、ほとんど図形楽譜。五線譜では表せない複雑な音構造を持っているようだ。独特の発声法も含めて、形にするのは時間がかかりそうである。

今回はホール公演。時間も限られれば動きも制約されているはず。とはいえ、普段滅多に目にすることのできない声明。それも高野山。その一部に触れるだけでも有難い。

そして何より天井から降りてくる声のシャワーが心地よい。身も心も洗われるというのはこのことか。信者であろうがなかろうが、こういった生理的な効用には共通する部分が多い。人はその感動に“何か”をみてしまうのだろうという実感がある。

いずれにせよ歌＝声の持つ根元的な力を納得する場でした。

写真提供：NPO法人SAMGHA
写真撮影：鳥居 誠

注1　グレゴリアン・チャント
ローマ・カトリック教会の単旋律・無伴奏の宗教音楽

注2　『聲明類聚』
聲明を伝習する際に用いられる教科書。正式名称は『南山進流聲明類聚附伽陀』。

2009年2月14日（土）開催
（銀座28’s Live　昼夜2回公演）

「人形と浄瑠璃で紡ぐ愛の物語　壺坂観音霊験記」（「沢市内」から「山の段」まで）が、2月14日 銀座28’s Liveで、女流義太夫と八王子車人形という顔合わせで上演されました。女流義太夫はふだん人形のつかない素浄瑠璃で聞かせますが、今回はたいへん狭い会場ながら、華やかな舞台が人形のために工夫されました。

主催者である女流義太夫の竹本越若さんによれば、「壺坂観音霊験記」は結婚3年目の夫婦の危機とその回避、そして二人の愛を確かめ合う物語で、バレンタインデーにはふさわしい演目とのこと。義太夫節にはめずらしいハッピーエンドの愛の物語を、人形と浄瑠璃でたっぷりと楽しませてくれました。

（「じゃぽ音っと」編集部）