2008 宮下秀冽　箏・三十絃リサイタル

2008年11月 3日（月）開催
（東京証券会館ホール）

毎年恒例の二世宮下秀冽による“三十絃”を中心としたリサイタルが本年も開催されました。豪華共演者を迎えた趣向を凝らした楽曲、箏とは異なる特性を持つ三十絃の魅力を十全に引き出した演奏――。そんな現代邦楽の可能性に迫った素晴らしいステージの模様をレポートします。

「箏の枠を超えた三十絃」

文：星川京児

53年前に初世・宮下秀冽によって考案されたという三十絃。大きさではその26年前に宮城道雄が開発した八十絃なんて凄いものがあるが、実用楽器としては最大の箏であろう。低音部17絃と高音部の13絃の二部構造。というと、通常の十三絃と十七絃を併せたものと思われるかもしれないが、聴いたイメージは大きく異なる。これはもう別の楽器である。

まずはトータルな楽器の響きが違う。ハイトーンは限りなく透明感を強調し、それだけに低音部は存在感を増す。加えて十七絃を超える太いゲージにより、打弦奏法のようなパーカッシブな衝撃音を生み出す。時に、ピアノの内部奏法（※注）のような異空間まで創出してしまうのだから、これはもう箏の拡大版というより、独立した楽器。目を瞑って聴いていると、爪弾いているというより、両手を使っての打弦鍵盤楽器のような趣もある。
　それだけに奏者の力量が問われることは、言うまでもない。
　宮下秀冽の【箏・三十絃コンサート】は、半世紀をかけて蓄積されたこの楽器の響きを十二分以上に引き出している。もちろん、箏曲家・宮下秀冽の魅力を微塵も減じるものではない。

コンサート冒頭を飾るのは初世・宮下秀冽による『夜の調』（1943年）。作曲者が言うところの「古典本曲風の虚無僧尺八と新歌謡風旋律を融合した器楽曲」。第一楽章「さし昇る月」から「月下の舞」、「小夜曲」。最終章の「踊より眠りへ」は、一幅の絵を見るような心持ち。戦時下にあってこそ、生まれた平和と日本的な静寂感なのかもしれない。尺八に平成の名手・藤原道山を持ってきたのも演出の妙といえよう。

ここから三十絃。現代邦楽界きっての名作曲家、故・長澤勝俊の『白神山地—三十絃によるブナの森のうた—』（1998年）では、三楽章に分けて四季を描き分ける。たぶんに映像的であるが故に、この楽器ならではの響きの濃淡が鮮やかだ。

邦楽器としてのDNAをたっぷりと聴かせたかと思えば、休憩を挟んで、新進気鋭の作曲家・高橋久美子による『音づれ—三十絃独奏のための—』（2008年）が始まる。ここでは時に意表を突く絃の響振が心地よい。パンフレットの作曲者解説には「まず最初に三十絃を体験させて頂き、度々“音を聴く”ことを繰り返し、秀冽先生と相談したうえでの『音づれ』は生まれたのです」とある。いわゆる洋楽系作曲者への委嘱作品にありがちな、楽器の可能性への過剰な思い入れ、それ故の違和感がないのはそのためだろう。作品の面白さだけでなく、楽器そのものとしての可能性をも感じさせるのも成果。

締めは箏で、巨星・中能島欣一による名曲『さらし幻想曲』（1943年）。奇しくもというか、初世と合わせて同じ年の作品である。三絃に杵屋栄八郎、フルートを尺八に代えて青木彰時を迎えての快演。リズミカルな楽章の絃に挟まれた叙情的な管の第二楽章。これぞ『日本の四季』（もちろんヴィヴァルディの『四季』との対比です）といいたくなるカタルシスは、まずコンサートとして見事。こういうセンスはもっと邦楽界も取り入れて欲しい。楽器も演奏家もまだまだ少ないだけに、どうしても三十絃に耳が行ってしまいがちだが、現代邦楽の作品レベルの凄さを、改めて認識させられたステージでありました。

※注　内部奏法
鍵盤を押さえて演奏するのではなく、ピアノの弦を直接指で弾いたり打楽器の桴（バチ）などで叩いたりする特殊奏法。

（記事公開日：2008年11月03日）